Una historia de amor cálida y maravillosamente universal que resulta sorprendentemente poco convencional para algo tan familiar.

Algunas personas van al cine en busca de autenticidad, mientras que otras simplemente buscan el escapismo. “Loveling” fue claramente pensada teniendo al primer grupo en mente, ya que el director brasileño Gustavo Pizzi elabora una historia de amor cálida y maravillosamente universal que resulta sorprendentemente poco convencional para algo tan familiar, aunque solo sea porque no se centra en la pasión juvenil (la más popular de sujetos de la pantalla) pero la gama completa de emociones que una madre de mediana edad siente hacia su familia. La verdad es que el alma de la película surge del hecho de que su protagonista y coguionista, Karine Teles (que casualmente es la esposa de Pizzi), ha vivido o se ha imaginado enfrentando muchos de los incidentes que describe. Como resultado, “Loveling” representa un proyecto maravillosamente íntimo tanto para la pareja que lo creó como para cualquier afortunado que se encuentre con la película en su festival, que comenzó como una de las selecciones de la noche de apertura de Sundance.

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La exposición teatral posterior parece más dudosa, ya que la multitud escapista tiene una mayor influencia en el cine comercial de hoy.

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En pocas palabras, el público general parece reacio a invertir entre $ 15-20 para ver a una madre brasileña preocuparse por cosas como si se puede confiar en que su hijo adolescente llegue a casa sano y salvo de una fiesta donde se sirve alcohol o cómo alentar a su marido aventurarse cuando podría significar tener que vender su casa y todos los recuerdos que ha presenciado. Debido a que la gente real lidia con tales dolores de cabeza todos los días, no necesariamente se apresuran a verlos representados en la pantalla, y sin embargo, en las manos de Pizzi y Teles, ese melodrama adquiere una especie de profundidad poética.

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Eso es porque la pareja ha tejido una cantidad asombrosa de detalles personales en este tapiz, que se extiende solo en cuestión de semanas y de alguna manera abarca varias décadas de experiencia vivida. Aunque contada en orden cronológico, la historia no necesariamente se siente lineal, debido a su colección casi prismática de escenas, que ofrecen visiones francas de la agitada rutina de la familia Ventura Santi. En el mismo juego de balonmano donde Irene (Teles) ve a su hijo de 16 años Fernando (Konstantinos Sarris) bloquear un penal para ganar el juego, su hermana Sonia (Adriana Esteves) aparece con gafas de sol de gran tamaño y un ojo negro desagradable, desesperado para alejarse de su marido abusivo. Aunque tiene suficiente en mente con una academia deportiva alemana tratando de alejar a Fernando con una beca, cuando se le presenta cualquier situación perteneciente a su familia inmediata, Irene no duda en ayudar, por lo que insiste en llevar a Sonia y a su asustado hijo (Vicente Demori) bajo su techo, que es quizás más de lo que el edificio ya sobrecargado puede soportar. Juntos, Pizzi y Teles (que anteriormente colaboraron en “Craft” 2010) logran que los espacios de la familia se sientan tan ricos en historia como el director brasileño Kleber Mendonça Filho pretendió para el departamento de Clara en “Acuario”, confiando en los detalles bien elegidos para reforzar la intimidad. En una escena anterior, observamos al esposo de Irene (Otavio Muller) y sus cuatro hijos (incluidos los mellizos de los coguionistas) apiñados alrededor de la mesa de la cocina, mientras ella forcejea con un grifo que gotea en el borde del marco. La próxima vez que Irene usa el fregadero, entra en erupción en un géiser en toda regla. Con las paredes crujiendo y la puerta de entrada bloqueada para ser reparada, todos deben subir y bajar de la ventana a través de una improvisada escalera.

A medida que avanzan las metáforas, la desmoronada casa de la playa no debe interpretarse como representativa de los problemas familiares sino logísticos: en la vida de Irene le pasa demasiado para que ella lo administre todo y, sin embargo, lo intenta valientemente, lo que hace es uno de los personajes femeninos más fuertes que cualquier actriz ha tenido la oportunidad de tocar en mucho tiempo, y sin embargo, no hay ni una pizca de vanidad en la actuación positiva de Teles. Una pequeña mujer de nariz redonda, cuyo estrés parece concentrarse en el amplio ceño fruncido de sus labios, Irene es el sol alrededor del cual gira toda su familia. Preocupado por el futuro de Fernando en un momento, pero completamente modesto el siguiente, ella opera en una mezcla de preocupación materna y todo lo visto antes de cansancio, como cuando intenta hacerse rico rápidamente: ” Me preocupa que esto sea como cuando trataste de promover fiestas universitarias”, dice, ofreciendo una dosis de apoyo escéptico. Si bien es bastante asertiva sobre sus propias necesidades, las demandas de Irene siempre están motivadas por lo que ella cree que es mejor para los demás. Por esa razón, las escenas en las que “Loveling” privilegia el tiempo privado con Irene tienden a resonar más. Una historia como esta puede parecer demasiado banal para algunas audiencias, pero hay una verdadera belleza en los momentos que Pizzi ha elegido compartir, incluyendo algunas: Fernando se amontona en el mismo baño que sus hermanos gemelos (Francisco y Artur Teles Pizzi) o papá comparte una un refrigerio nocturno prohibido con su hijo con sobrepeso (interpretado por el sobrino de Teles, Luan), que no necesariamente avanza en la narración, sino que profundiza nuestra comprensión de las conexiones familiares. “Loveling” tiene lugar durante los últimos días en que el clan Ventura Santi existirá en esta forma, y ​​capta con la mayor fidelidad posible la inevitable rendición que cualquier padre debe sufrir cuando su hijo está listo para convertirse en su propia persona.

 

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