Tom Sigel ASC explica cómo grabó Bohemian Rhapsody

El cineasta Newton Thomas (Tom) Sigel ASC recientemente filmó Bohemian Rhapsody, una celebración de la música de Queen y el extraordinario cantante de la banda Freddie Mercury. Bohemian Rhapsody es una exploración íntima del funcionamiento interno del grupo, desde los primeros días de Queen hasta su mejor actuación en vivo en el histórico concierto Live Aid de 1985.

 

La muy anticipada película se estrenó en el Wembley en la Arena de Londres el 23 de octubre para 7,000 personas. Luego se proyectó en todos los teatros IMAX de los EE. UU. Tom ha filmado películas como Drive, Three Kings y The Usual Suspects. En entrevista de Indiewire a Tom, habló sobre sus experiencias al rodar Bohemian Rhapsody y cómo llegó a elegir ALEXA 65 para este proyecto.

¿Cómo te involucraste originalmente en el proyecto?

Image credit: Alex Bailey (Courtesy of 20th Century Fox)

 

Cuando Bryan Singer se me acercó con Bohemian Rhapsody, estaba totalmente emocionado. El proyecto tiene tantos elementos que amé. En mi carrera he hecho muchos videos musicales, pero nunca una película sobre música. Esta gira en torno a una de las bandas más emblemáticas de la historia del rock: Queen. Y luego está Freddie, ¡qué viaje! Desde un inmigrante Parsi hasta una estrella del rock, una víctima trágica del SIDA hasta un ícono gay. Ahora esa es toda una leyenda.

Image credit: Alex Bailey (Courtesy of 20th Century Fox)

 

¿Eres un gran fan de QUEEN?

Disfruté de Queen cuando era niño, pero en ese momento estaba explorando el jazz, la música latina y mundial. Cuando tomé Bohemian Rhapsody, profundicé profundamente en su enorme obra y aprecié la importancia de su contribución a la cultura contemporánea. Una de las cosas más notables de Queen es el enorme alcance que ha tenido su música para las personas que ni siquiera se dan cuenta de que están escuchando a Queen, como el hecho de presenciar “We Will Rock You” y “Another One Bites the Dust” que se toca en el deporte. Eventos en todo el mundo. Y sin lugar a dudas, la canción “Bohemian Rhapsody” cambió la dirección de la música rock para siempre.

 

Image credit: Alex Bailey (Courtesy of 20th Century Fox)

 

¿Cuál fue el resumen que recibiste sobre Bohemian Rhapsody?

Creo que todos estábamos en la misma página, donde la película debía ser una celebración de la música de Queen. Desde el principio se tomó la decisión de no caer en el cliché del descenso de la estrella de rock al infierno de sus demonios personales. Dicho esto, no evitamos la lucha de Freddie con su identidad sexual y la eventual aparición del SIDA.

 

Image credit: Alex Bailey (Courtesy of 20th Century Fox)

 

¿Cuánta aportación creativa tenías desde el principio?

He hecho muchas películas con Bryan Singer y, a lo largo de los años, ha sido lo suficientemente generoso como para darme una gran libertad creativa. Bohemian Rhapsody no fue una excepción, y fue maravilloso intentar y descubrir un lenguaje visual que retrata mejor a este loco viaje que Freddie y la banda llevaron a las alturas del estrellato del rock.

 

Image credit: Alex Bailey (Courtesy of 20th Century Fox)

¿Habías filmado algún material para pantallas IMAX antes?

Sí, y no hay nada como ver tu material en una pantalla IMAX real, especialmente cuando se graba en gran formato. En esta era de la transmisión por secuencias y la obsesión por YouTube, todavía no hay nada que se compare con estar totalmente inmerso en una imagen masiva en una habitación oscura con otros humanos.

 

Image credit: Alex Bailey (Courtesy of 20th Century Fox)

¿Cómo llegaste a elegir ALEXA 65 para grabar esta película?

La Alexa 65 es una cámara brillante. Tiene la sensación de una cámara de formato medio en fotografía fija. Todo este increíble detalle de la imagen sin ser demasiado agudo. Crea todos estos medios tonos y matices bellamente sutiles fueron los que me deleitaron

¿Estuviste contento con los resultados de la ALEXA 65?

Muchísimo.

Image credit: Alex Bailey (Courtesy of 20th Century Fox)

Al fotografiar para la entrega de IMAX, ¿hay algo diferente que debiste hacer durante la producción?

Ya sea que estés filmando IMAX o cualquier pantalla grande, realmente necesitas hacer pruebas y la corrección de color en la pantalla más grande y con la mejor proyección posible. El hecho de que algo se vea bien en un monitor de 65″ o en una pantalla pequeña no significa que se sostendrá cuando se proyecte a 60″ de ancho. ¡Pero si se ve bien en IMAX, debería estar bien en el iPad de alguien, mientras se ejercitan en la cinta de correr!

Image credit: Alex Bailey (Courtesy of 20th Century Fox)

¿Tuviste un estilo o tema específico para la forma en que se filmó?

El viaje de Freddie, así comoel de Queen, de 1970 a 1985, impulsó la estética de la película. La historia comienza (después de una pequeña broma de Live Aid) con Freddie que acaba de aterrizar en Londres desde Zanzíbar en 1970. Es joven, descarado, idealista y romántico. El aspecto refleja esto, pero evoluciona a medida que encuentra el éxito con Roger Taylor, Brian May y John Deacon. Esto nos lleva a través de los años 70 y en los 80 con Live Aid. Para entonces, el aspecto es muy diferente: es más limpio, más nítido, con menos de los dorados y pasteles del período anterior, lo que refleja el nuevo lugar de Queen en el mundo.

 

 

El primer acto de la película se realizó con las lentes Alexa SXT y Cooke Speed ​​Panchro. El resto con la Alexa 65 y las lentes de ADN. Hay una evolución en la gramática cinematográfica de la película que refleja el crecimiento de Queen y la cultura en su conjunto. La combinación SXT Speed ​​Panchro le dio a la apertura una calidad más nostálgica y romántica. El emparejamiento de 65 ADN produjo una apariencia más limpia con más detalles de la imagen que aún se abstuvieron de ser demasiado nítidos o saturados.

¿Cuál fue tu mayor desafío en esta sesión?

En una película de esta escala, con tanta anticipación, siempre hay desafíos. En realidad, cada película tiene sus desafíos y Bohemian Rhapsody no fue la excepción. Comenzamos la producción con la enorme secuencia climática de Live Aid. Si eso no fuera suficiente, el primer disparo, el primer día, comenzó como una antena aérea sobre Londres, sobrevolando a la multitud a través del Estadio Wembley hacia el escenario y finalizando con un movimiento de 180 grados alrededor de Freddie en el piano de cerca y por arriba. Todo parecía fácil después de eso.

 

Image credit: Alex Bailey (Courtesy of 20th Century Fox)

¿Estuviste feliz con los resultados finales?

Estoy muy orgulloso de esta película. Creo que es una celebración respetuosa de la vida y la muerte de Freddie sin ser malhumorado o nihilista. Creo que si alguien conoce la música de Queen o no, quedará cautivado en este viaje salvaje con la banda.

¿Hay algo que hayas aprendido de trabajar en esta producción?

Absolutamente. Aprendo algo cada vez que paso en un set. Ya sea un video musical de bajo presupuesto o una película de efectos gigantes, si no estás aprendiendo algo, no estás prestando atención. Es la única forma de crecer como artista. Si no estás creciendo, te estás moviendo hacia atrás.

 

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