Synonymes, de Nadav Lapid, uno de los mejores y más importantes directores del cine de autor actual

Synonymes, que se ha presentado con contundente éxito en más de 20 festivales alrededor del mundo y fue la gran ganadora de la pasada edición de la Berlinale, será la película inaugural (función única) de la 3a edición del Festival de Cine Contemporáneo Black Canvas.
El tercer largometraje del autor israelí Nadav Lapid está protagonizado por el recién llegado Tom Mercier como un expatriado que intenta emanciparse en París.

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Una puesta en escena que combina cámara de una libertad absoluta y planos más serenos y una multitud de personajes inimaginables.

Desde A Moveable Feast y probablemente mucho antes de eso, la historia de expatriados en París se convirtió en un género en sí misma, produciendo cientos de novelas y memorias, y más recientemente, blogs, cuentas de Instagram y best-sellers de estilo de vida, así como un puñado de recuerdos memorables. películas durante el último medio siglo: un estadounidense en París, Charade, Frantic, Before Sunset, The Dreamers y Midnight in Paris, por nombrar algunos.

Sin embargo, el género no es fácil de abordar sin caer sin remedio en un Sena lleno de clichés, por lo que el autor israelí Nadav Lapid merece crédito por hacer que su tercer largometraje, Synonymes , sea una versión única de la experiencia de París.

Lejos de los himnos rosados ​​habituales de la Ciudad de la Luz, esta historia de un ex soldado de la FDI que intenta aprender francés y hacerse una nueva vida, o mejor dicho, escapar de la vida que llevó a casa en Israel. La crónica, realizada toda en primera persona, se centró en la volátil actuación del recién llegado Tom Mercier, que ofrece un giro crudo, desconcertante y totalmente impredecible que recuerda el trabajo de un joven Tom Hardy (esto incluye su habilidad para actuar sin ropa).

Pero Synonymes también puede ser una película exigente para sentarse a veces, especialmente durante una segunda mitad que carece de la intensidad de los segmentos de apertura. Las dos excelentes características anteriores de Lapid, Policeman y The Kindergarten Teacher, estuvieron marcadas por una tensión subyacente de principio a fin, como si el director sacara el alfiler de una granada de mano y luego mantuviera presionada la palanca durante toda la película. Aquí, esa bomba se difunde gradualmente a través de una trama digresiva y un tiempo de ejecución prolongado, incluso si a nivel estético y temático, Lapid continúa sorprendiendo.

Cuando nos encontramos por primera vez con un Yoav de veintitantos años, se dirige a un magnífico apartamento vacante en el corazón de la orilla izquierda de París. Con solo una mochila a su hombro. Yoav se despierta en las primeras horas de la mañana y se ducha para tratar de calentarse. Cuando sale, se da cuenta de que alguien ha robado su bolso, después de lo cual se desmaya por el frío y la conmoción. De hecho, podría estar muerto.

Nacido de nuevo, en cierto sentido, en la casa de una pareja vecina joven y elegante: el amable escritor aspirante, Emile (Quentin Dolmaire) y su novia músico, Caroline (Louise Chevillotte). Los dos, que tienen dinero para quemar y ambiciones artísticas para incendiar, rápidamente toman a Yoav bajo su brazo. Le dan algo de la ropa de Emile (incluido un abrigo súper elegante que usa durante toda la película), escuchando mientras comparte sus pensamientos e historias del ejército en su muy especial pronunciación de francés.

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De hecho, la relación maníaca de Yoav con la «langue française» es uno de los aspectos más llamativos de Synonymes, cuyo título se refiere a la forma obsesiva de su héroe de estudiar el diccionario francés y repetir palabras en voz alta, como un estudiante de intercambio rabioso que se suelta en las calles caminando con la cabeza gacha y las manos en los bolsillos; Yoav murmura por la ciudad mientras se niega a reconocer su esplendor turístico. Quiere experimentar París en sus propios términos, que parecen implicar una inmersión completa en el idioma y una separación total de su propia identidad.

Pero la patria de Yoav nunca se queda atrás, especialmente cuando consigue un trabajo de seguridad en el consulado israelí que lo lleva a un enfrentamiento con algunos compatriotas furiosos preparados para una pelea. Esto pone de manifiesto un lado de Yoav que claramente intentó enterrar huyendo a una tierra de arte, literatura y cultura extrema. Sin embargo, no importa cuánto trate de hablar con las refinadas palabras de Rimbaud y Baudelaire, aunque solo una vez usa su hebreo nativo, Yoav parece no poder domar a la bestia que alberga.

Gran parte de esto se transmite a través de la implacable presencia física de Mercier, que raya en explosivos, aunque nunca desciende a la violencia directa. El actor, que era estudiante de teatro en Israel cuando Lapid lo descubrió, es fascinante y un poco aterrador de ver también. Nunca se sabe si Yoav se lanzará a un monólogo personal largo y detallado o te golpeará en la cara. O, como lo hace en una escena, salta sobre una mesa y hace un striptease al himno del club de Technotronic «Pump Up the Jam».

Esa secuencia es una de varias piezas memorables en una película que finalmente funciona mejor en partes que en su conjunto. Otros momentos destacados incluyen una escena íntima donde Yoav y Emile escuchan música clásica y casi se abrazan; una sesión fotográfica punitiva donde Yoav modela desnuda para un artista perverso; y una secuencia de clase surrealista donde una profesora jingoística (Lea Drucker) expone las glorias de Francia a un grupo de extranjeros desprevenidos, que culmina con Yoav recitando «La Marsellesa».

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Lo interesante de esta última escena es lo bien que ilustra la situación imposible de Yoav: ha hecho todo lo posible para huir del clima militarista de Israel (vislumbrado en algunos flashbacks surrealistas), solo para terminar escupiendo las letras sedientas de sangre del ciudadano francés. Al igual que muchas historias de expatriados, Synonymes revela la inutilidad de mudarse al extranjero para alejarse de uno mismo y la verdadera pelea que Yoav libra es contra sus propios demonios. Sin embargo, la historia también puede sentirse prolongada y discursiva, con algunas tramas (como la que involucra a los matones israelíes) que nunca encuentran frutos, y un triángulo amoroso de tres vías entre Yoav, Emile y Caroline que se siente un tanto plana.

Esto no significa que la realización de esta película sea poco menos que sorprendente, especialmente para la primera mitad de la película y Lapid continúa exhibiendo una mezcla singular de intensidad y disparatés, así como una atención distinta a la artesanía cinematográfica. Trabajando una vez más con el lente Shai Goldman, cubre escenas enteras en largos y medianos primeros planos que sirven para aumentar la sensación constante de claustrofobia, llevando a los personajes (y al espectador) al punto de ruptura. Estas secuencias se intercalan con POV extremadamente subjetivos y manuales de Yoav deambulando por las calles de París, pero se niegan a mirar hacia arriba y disfrutar de los muchos placeres de la ciudad. Todo lo que parece sentir es su dolor.

El Festival de Cine Contemporáneo Black Canvas se desarrollará del 1 al 8 de octubre con proyecciones en la citada Cineteca Nacional, Cinemex, Le Cinéma IFAL, el Goethe Institut y la Universidad de la Comunicación.

 

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