Spider-Man: Un nuevo universo

Si bien el papel puede parecer un descaro de efectivo descarado, esta última versión del webslinger es un capítulo emocionante, ingenioso y sorprendentemente necesario en la franquicia.

Lo que separa la confianza mental de Phil Lord / Chris Miller del resto de Hollywood es que están dispuestos a admitir que la realización de películas de franquicia suele ser estúpida, motivada principalmente por el dinero y fundamentalmente embarazosa. En lugar de considerar las exigentes demandas de la industria, como la propiedad intelectual, las secuelas ordenadas por los ejecutivos con máquinas adicionales en el lóbulo del cerebro normalmente dedicadas a la creatividad, como obstáculos que deben superarse, las hacen parte de la broma.

El resurgimiento de 21 Jump Street se burló de su propia irrelevancia para el panorama de la cultura pop de la década de 2010, y el seguimiento utilizó su naturaleza subyacente como un claro aprovechamiento de efectivo como punto de partida para la comedia. Donde el Universo Marvel se ha superado irremediablemente con personajes y tramas, las películas de Lord y Miller Lego abrazaron la misma sobriedad para emular el caótico, cualquier cosa se combina con el juego de un niño. Son Rumpelstiltskins pop-art de estilo posmoderno, que convierten las directivas corporativas en arte original, auto-referencial, auto-modesto.

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Lord y Miller produjeron la nueva y animada película animada Spider-Man: Into the Spider-Verse y Lord escribió el guión con Rodney Rothman, quien co-dirigió con Bob Persichetti y Peter Ramsey. Eso es un montón de cocineros en la cocina, pero el resultado tiene el inconfundible toque de Lord / Miller en su conversión de las imposiciones del estudio en emociones de parques de diversiones. El guión trae al montón de continuidades enrevesadas del personaje de Spider-Man (Tobey Maguire engendró a Andrew Garfield engendró varias derivadas variadas) a la vanguardia, esencialmente construyendo una premisa completa en torno a un punchline de The Unbreakable Kimmy Schmidt. La confusión que surge al hacer un seguimiento del restablecimiento repetido de la relación de Peter Parker con Mary Jane, la molestia de tener que ver la misma historia de origen una y otra vez; Todo es parte de la brecha en una aventura tremendamente imaginativa que utiliza la física dimensional para aligerar el equipaje que actualmente pesa sobre el resto del género de superhéroes.

En un New York renderizado vívidamente con animación expresionista que evoca la apariencia de los cómics hasta los puntos del Ben-Day, no nos encontramos con Parker, sino con Miles Morales (con la voz de Shameik Moore). Sabemos el ejercicio, y la película sabe que conocemos el ejercicio: adolescente, escuela secundaria, araña mágica, mordida, poderes. En otros lugares, el Kingpin en forma de rectángulo (voz de Liev Schreiber) y su siniestro científico líder (voz de Kathryn Hahn) incursionan en la tecnología volátil que abre una grieta en el verso múltiple a través del cual las líneas de tiempo comienzan a entrelazarse.

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Un Peter Parker (voz de Jake Johnson), pequeño cruza primero el camino de Morales, luego Spider-Gwen (voz de Hailee Steinfeld), demasiado cool para la escuela. Para un apoyo cómico impecable, se les une el duro Spider-Man Noir (voz de Nicolas Cage, en una prueba irrefutable de que Dios existe y quiere que seamos felices), Looney Tunes desecha a Spider-Ham (voz de John Mulaney), y el anime arachno-droid SP // dr junto con su operador Peni Parker (voz de Kimiko Glenn). Solo al unir sus poderes pueden tener una oportunidad contra Kingpin y un puñado de villanos de segunda cadena bien seleccionados y bien desplegados de la galería de los pícaros de Spidey.

A pesar de que ocupan el mismo cuadro, cada uno de los Spider-friends se mueve con su propio estilo de animación definido por la dimensión de su hogar y eso es solo uno en una mezcla heterogénea de adornos visuales inteligentes. No desde la carrera de Sam Raimi a mediados de la década de 2000, la emoción cinética del movimiento de la web se sentía tan táctil y el Manhattan a través del cual las velas de nuestro héroe se sentía tan específicamente. Mientras que la cinematografía computarizada arraiga a nuestros Spider-Men en un espacio físico coherente, el diseño de producción se desliza alegremente en la dirección opuesta. Los animadores se entregan a cortes de psicodelia vibrante digna de comparación con el Speed ​​Racer de color caramelo de las hermanas Wachowski, que culmina en un gran final de retina que encierra una tempestad en una lámpara de lava.

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Con la excepción del arco de rescate preempaquetado de Peter Parker del hangdog, cada pieza de esta máquina finamente calibrada funciona correctamente y funciona a su máxima capacidad. Es el tipo de éxito aparentemente sin esfuerzo que hace que la producción de una buena película de superhéroes parezca fácil: encuentre un héroe agradable y un villano colorido, contrate a alguien que sepa cómo escribir una línea de chiste, y por el bien de Stan Lee, que sea divertido. Pero Lord y Miller han llegado tan lejos como han llegado porque saben que no es tan sencillo. Antes de que puedan construir un nuevo capítulo de un caso de legado de la cultura pop, primero deben deconstruir todo lo que viene antes. Su firme rechazo a tomar el éxito de taquilla les hizo echar de lado a Han Solo, pero en este caso, está completamente revitalizada una serie en curso para el colapso creativo. Que los señores de Marvel le den a Lord y Miller las llaves del resto de la MCU. Ellos son los únicos que pueden salvarlos.

 

 

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