Por qué usar tu cámara en modo automático no es una buena idea. Martyn Moore, autor de “You can be a Film-Maker” nos da su opinión.

Martyn Moore, documentalista y cineasta británico, en su nuevo e-Book, ofrece a los cineastas en formación algunos consejos técnicos y comerciales simples pero muy valiosos.

El e-Book, cuenta la historia personal de Moore desde el rodaje de videos profesionales de vacaciones en cruceros en la década de 1980 hasta el funcionamiento de su propia compañía de producción. El siguiente extracto, de un capítulo titulado “Yo, un camarógrafo”, alienta a los nuevos cineastas a aventurarse rápidamente más allá de las funciones automáticas que proporcionan sus cámaras.

“Las dos cualidades que tengo a mi favor, ya que me esfuerzo, constantemente, para ser un mejor operador de cámara, son un nivel razonable de habilidad fotográfica y un interés en la tecnología. Ambas áreas de especialización se unen para proporcionar las habilidades básicas establecidas para operar una película o cámara de video de una manera competente y creativa. Lo primero que debes aprender con cualquier cámara, imágenes fijas o video, es cómo dejar de depender de los modos automáticos. No me malinterpreten, las funciones automáticas son geniales pero, una de las mayores diferencias entre un aficionado y un profesional es que el profesional entiende cuándo y por qué los modos automáticos harán las cosas mal.

Aprendí fotografía fija en una cámara que no tenía modo automático, así que eché a perder muchas fotos y resolví cómo hacerlo por mí mismo. Mi configuración predeterminada para mis cámaras de video ahora es ganancia de 0dB, balance de blancos manual, velocidad de obturación manual, apertura manual y enfoque manual.

Siempre utilizo la función “zebra” (exposímetro de la cámara) de mi cámara para que me indique cuándo y dónde está sobreexpuesta una escena. La función de zebra se puede configurar para que aparezca en un cierto porcentaje de blanco. Así que puedo ajustarlo para poner rayas parpadeantes en todas las áreas de la escena que son, por ejemplo, 80 por ciento blancas o más. Al mirar una escena, la experiencia me dirá que habrá ciertas áreas de un sujeto blanco puro, como un vestido de novia o un automóvil blanco, que se “apagarán”, cazando al 100 por ciento de blanco sin datos detallados. Usando las rayas de zebra, puedo reducir la exposición con los filtros de apertura, velocidad de obturación y ND (densidad neutra) para asegurar que se capture la máxima cantidad de detalles en las áreas blancas y mantener el ruido electrónico al mínimo.

No puedo decirte dónde establecer tus patrones de zebra porque puede variar entre los sujetos, el estilo de disparo y otros ajustes de la cámara, como los perfiles de las imágenes, pero el 70-75 por ciento parece funcionar para mí cuando verifico los aspectos más destacados de la piel caucásica. Y recuerda, una vez que se revienta, se va. No se puede volver a sobreexponer blanco en postproducción porque no hay nada que recuperar. Disparo en muchos lugares con fuentes de luz mixtas: oficinas, fábricas y escuelas tienen luz natural contaminada por bombillas de tungsteno y tubos fluorescentes. La luz natural tiene un tono azul fresco; el tungsteno, en comparación, es amarillo y cálido y fluorescente es verde. Mis propias luces son equilibradas a la luz del día. Tira todos juntos y obtienes el desayuno de un perro. La única forma de resolverlo es usando una tarjeta de blancos frente al sujeto, donde está exactamente bajo la misma iluminación que el sujeto mismo. Luego ajuste el balance de blancos de la cámara. Incluso con el ajuste correcto para el sujeto, es esencial saber qué sucederá con la temperatura del color en el resto de la escena. Los cálidos interiores iluminados con tungsteno se ven preciosos, las oficinas verdes se ven raras. Si hay mucha iluminación alimentada por la red eléctrica en la escena, debe reducir esa velocidad de obturación a 1/60 de segundos para eliminar las bandas causadas por el ciclo de 60 Hz de la red eléctrica. Todo lo que queda es establecer la apertura y un monitor decente te ayudará enormemente. Debe asegurarse de saber cómo su monitor representa la escena. El brillo del monitor debe ajustarse según sus preferencias y saber cómo se traducirá en la imagen en la pantalla en postproducción también es de vital importancia. En los primeros días, tenía el brillo de mi monitor demasiado alto. Esto me ayudó a ver los detalles de las sombras con claridad, pero mi metraje se grabó subexpuesto. Una vez que conozca y confíe en la configuración de su monitor o visor, puede confiar en su elección de apertura.

Disparar al aire libre es mucho más fácil. Al trabajar sin luces durante el día, no necesitas preocuparte por las fuentes de luz mixtas, pero aún necesita hacer el ajuste del balance de blancos: el color de la luz del día cambia de acuerdo con la hora del día y el clima. La poca luz requerirá velocidades de obturación más lentas y aberturas de lente más amplias, aceptando el desenfoque inherente y la poca profundidad de campo que representan. La luz brillante exige velocidades de obturación rápidas, pequeñas aperturas de lente y quizás filtros ND para restringir la luz que incide en el sensor.

La destreza que más quería dominar al comienzo de mi carrera cinematográfica era “enfocar el rack” o cambiar el enfoque entre dos objetos a diferentes distancias del objetivo. Es una de las técnicas más comunes en el funcionamiento de la cámara y me encanta.

Aunque todas las cámaras ofrecen foco automático hoy en día, el mejor enfoque en rack se realiza a mano. Solo tú sabes en lo que deseas enfocarte, por lo que debes hacer el foco manual. La función para expandir el foco es invaluable, las áreas de enfoque nítido se enfatizan con un resalte de color y con un poco de práctica puedo enfocar rápidamente para cambiar exactamente de la manera en que lo necesites.

Leer el manual de usuario de la cámara de principio a fin es de vital importancia. Cada compra debe ir seguida de varias horas de lectura del manual. Muchos de nosotros odiamos hacerlo, pero ignorar el libro a menudo significa ignorar todo el potencial de tu nueva herramienta. En el peor de los casos, tu cine nunca será tan bueno como podría ser; en el mejor de los casos, te verás como un aficionado frente a tus clientes o crew mientras intentas recordar cómo navegar por los menús”.

 

¿Qué características automáticas de la cámara amas y odias y por qué? Únete a la conversación a y cuéntanos tu experiencia.

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