Llega ‘The House That Jack Built’, centrada en un asesino en serie de Lars Von Trier

El provocador danés, de vuelta en Cannes después de una prohibición de siete años, se presentó en una forma enloquecedora con un thriller de asesinos en serie muy desagradable y parcialmente redimido por su espectacular final.

 

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Lars von Trier, el risueño charlatán-genio del cine mundial, ha regresado en una especie de triunfo al terreno de juego de provocación de Cannes, del cual fue exiliado temporalmente en 2011, después de haber calculado mal una mordaza nazi en una conferencia de prensa y no pudo o no quiso dar marcha atrás ni disculparse. Reapareció para reconocer a todos los reclamantes liberales de Estados Unidos, con una película que proyecta a Uma Thurman (sí, el autor masculino-némesis de Uma Thurman) como la muy, muy estúpida víctima de un asesino en serie, una película que también se burla de él. La política sexual de agravios y, en buena medida, frena el endurecimiento de las leyes de armas de América.

Su última pesadilla irónica, La casa que construyó Jack tiene una duración de dos horas y media, pero parece mucho más larga, más larga y más arrolladora que Bayreuth. Es una prueba de piedad y cansancio que fue tan exasperante como lo había temido. Pero concluye con lo que también tengo que conceder es un espectacular final de horror que detonó una épica todopoderosa en Cannes. La película termina con un estallido colosal pero semi-serio, un extravagante esplendor visual y una audaz presentación musical en los últimos créditos que te harán reír a pesar de ti mismo a medida que se encienden las luces de la casa. Pero hay tonterías y sonrisas en las que Von Trier cree que la comedia negra es deliciosa.

 

 

Con todo y que es una pseudo-American Psycho, ambientado en los bosques de Dinamarca o quizás a Alemania, lugares en los que la apariencia de los automóviles y actores estadounidenses se ve casi surrealmente fuera de lugar. Supuestamente hay un lugar llamado “Supermercado Carlson” cerca de uno de estos chalets remotos, y aunque no vemos esta tienda, vemos su bolsa marrón con el logotipo. No creo que haya visto un artefacto más obviamente falso en una película en mi vida.

 

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Matt Dillon interpreta a Jack, un asesino en serie con alrededor de 60 muertes en su haber, relatando su espeluznante carrera a un hombre interpretado por Bruno Ganz, a quien no miramos hasta el final. Jack es un arquitecto e ingeniero de medios privados intelectualmente realizado. El casting de Dillon hace que esto parezca forzado. Que sea un conocedor del arte y la historia europeos, un resumen de los cuales incluye descaradamente citas visuales de las propias películas de Von Trier. Pero Jack seguirá gravitando hacia su tema favorito: La Alemania Nazi. Al igual que el Dr. Hannibal Lecter, tiene una gran tendencia a tocar el piano del maestro canadiense Glenn Gould. Jack está meditando sobre su proyecto de pasión privada de construir una casa junto al lago con los materiales perfectos. En su tiempo libre, decapita personas, devolviendo los cuerpos a un viejo almacén en la “ciudad” no especificada con un congelador.

 

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Jack ha matado niños y también hombres, pero mata principalmente mujeres, y de una manera tristemente sádica; las ha desmembrado y ha conservado partes de sus cuerpos como recuerdos. Pero lo más puramente malvado que jamás haya hecho se muestra en un flashback cuando Jack, siendo niño, amputaba el pie de un patito amarillo dulce con unos alicates, y luego coloca al pobre animal de nuevo en el agua para verlo tambalearse. Este momento realmente se veía horriblemente real. La crueldad animal al máximo.

 

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Pero hay una gran cantidad de conversaciones, conversaciones y conversaciones y más conversaciones súmamente aburridas. Rostros en primer plano con luz tenue. Caracterización y eventos narrativos que parecen improbables en lugar de misteriosos o extraños. Esta es una película que retiene estrictamente la emoción del horror que casi cualquier otro tipo de película de asesinos en serie te dará; desde El silencio de los inocentes, Saw, Seven, Zodiac u Ocho sentencias de muerte. Y no tiene el asombro aterrador de The Human Centipede, aunque sospecho que Von Trier pudo haber tenido eso en el fondo de su mente para sus víctimas finales.

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No, todo está conduciendo a la secuencia final inspirada en Gustave Doré, que le da a toda la película la estructura y el ritmo de una broma indignamente ambiciosa. El gigantesco cofre de su coda pone en una especie de perspectiva el largo, lento y desagradable sueño de lo que ha ocurrido antes, y es ingenioso a su manera, pero como gran parte de lo que hace Von Trier, el estallido es como explotar una bolsa de papel. Muy muy fuerte. Hace dar saltos y gritos. Pero luego no se queda en tu mente, más que para hacer que gires la cabeza ante su tontería distintiva sin humor. Ese patito mutilado, sin embargo, quedará en mi mente y desearía que no fuera así.

 

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