Las cámaras usadas en las 52 películas presentadas en Sundance 2019 (1a parte)

Cinematógrafos y Directores sobre cómo crearon el aspecto de sus películas en las secciones Dramatic Competition, NEXT, Premieres y Midnight:

1a parte) Sección: U.S. Dramatic Competition

“Before You Know It”

Dir: Hannah Pearl Utt, DoP: Jon Keng

Format: 3.2K Prores 4444
Camera: Arri Alexa Mini
Lens: Cooke S4i

Keng: El elenco estaba formado principalmente por mujeres de todos los grupos de edad, por lo que quería un conjunto de lentes que les diera un buen aspecto sin ser demasiado clínico y agudo. Los S4 tienen una forma muy agradable de comprimir los rostros de las personas, incluso a distancias focales más amplias. Elegí la Alexa Mini debido a su tamaño y filtros ND incorporados. Me gusta mantener mi cámara lo más compacta posible para que no parezca imponente para los actores y también me permite moverme más rápido.

“Big Time Adolescence” DoP Andrew Huebscher

Dir: Jason Orley, DoP: Andrew Huebscher

Format: 2K ProRes 4444
Camera: ARRI AMIRA, ALEXA Mini
Lens: Panavision Ultra Speeds and Super Speeds

Huebscher: «Big Time Adolescence» es una mirada honesta y franca a una amistad poco probable entre un estudiante de secundaria (Griffin Gluck) y el ex novio de su hermana mayor (Pete Davidson). Jason y yo queríamos una calidad fílmica que pareciera auténtica y analógica. No queríamos que se viera brillante y alegre, ya que estos son personajes relacionados con el humor negro. Trabajando estrechamente con los departamentos de diseño, construimos paletas monótonas que reflejan el entorno en el que están atrapados estos tipos. Me encantan los tonos pastel de la película Fuji, y desarrollé un LUT basado en una de sus existencias impresas, que enfatiza los negros ahumados y el contraste más bajo. A partir de ahí, muchas de nuestras elecciones estéticas encajaron en su lugar. Ópticamente, me interesaba quitarle el borde a la ALEXA sin sacrificar los detalles, y luego de una prueba exhaustiva me decidí por las lentes de Panavision. Optamos por grabar en resolución 2K, ya que 4K parecía resbaladizo y redujo demasiado el grano. Integré mucha luz natural, levantando mínimamente con HMI y LED, y algunas escenas se iluminaron completamente con prácticas. La cobertura era simplista y, a veces, la acción se desarrollaba en maestros más amplios. Al final, logramos una apariencia muda y discreta que siento que refleja los crecientes dolores de la vida adolescente.

 

“Brittany Runs a Marathon”

Dir: Paul Downs Colaizzo, DoP: Seamus Tierny

Format: 4K
Camera: Arri Alexa Mini
Lens: Panavision Primo spherical primes, Panavision 19-90 zoom lens, Fujinon 85-300mm zoom len

Colaizzo: Nuestro personaje principal comienza con una cosmovisión juvenil: queríamos que su mundo se sintiera brillante y colorido, por lo que necesitábamos una lente que realmente nos ayudara a captar la naturaleza del alto contraste de ese mundo. A medida que la película avanza, nuestro personaje principal busca cimentarse en una graciosa realidad. Elegimos esta colección de lentes para que nuestro arco visual pudiera imitar el viaje interno de nuestro personaje principal.

 

“Clemency”

Dir: Chinonye Chukwu, DoP: Eric Branco

Format: 2K ProRes 4444 Anamorphic
Camera: Arri Alexa Mini & Alexa SXT
Lens: Cooke Anamorphics

Branco: Buscábamos un aspecto muy naturalista para esta película. El material del tema es muy complejo y en capas, y al principio Chinonye Chukwu y yo nos decidimos por una mirada moderada que no iba a distraer. Presioné para grabar anamórfico desde el principio. Acababa de grabar a un piloto en una prisión en mi ciudad natal de la ciudad de Nueva York y sentí que siempre estaba luchando para alejarme más de los actores en los espacios increíblemente estrechos. Tenía muchas ganas de tener más espacio en esta película, tanto literal como creativamente. Observamos prueba tras prueba y finalmente nos decidimos por Cooke Anamorphics. Estaba familiarizado con ellos en otro proyecto («Night Shift», Sundance 2017), que también tuvo lugar en una locación estrecha y me encantó la forma en que interpretaron no solo las líneas verticales duras que se encuentran en toda la prisión, sino también las más suaves.

La fotografía en «Clemency» tiene que ver con crear un entorno donde los actores puedan respirar y hacer su mejor trabajo. Con este fin, realmente traté de mantener las luces apagadas en el escenario siempre que fue posible. Por lo general, esto significó más trabajo para el gaffer Ted Rysz y su asistente Anthony Schrader. Esta fue una de esas tomas mágicas donde todos daban todo al proyecto y realmente se nota.

“The Farewell”

Dir: Lulu Wang, DoP: Anna Franquesa Solano

Format: ARRIRAW
Camera: Arri Alexa Mini
Lens: Zeiss Master Primes

Solano: Nuestro lenguaje visual para la película estaba destinado a reflejar el tema, que es la unidad familiar. Aunque Billi es la protagonista, Lulu y yo siempre supimos que queríamos centrarnos más en el tema y seguir a la familia como una entidad, lo que nos lleva a un enfoque más omnisciente de la narración. Esto requería una relación de aspecto amplia que podría incluir en el marco la mayor cantidad posible de miembros de la familia. Todos los personajes esconden una parte importante de información del jefe de familia. Es por eso que queríamos crear una puesta en escena que se sintiera puesta en escena, para enfatizar la idea de que estos personajes solo están realizando una versión de sí mismos. Como resultado, utilizamos tomas de grupo compuestas en las que toda la dinámica familiar se desarrolla en una especie de caos organizado.

Consideramos la opción de filmar en anamórfico para poder encuadrar una gran cantidad de caracteres. Pero después de hacer algunas pruebas en Beijing, terminamos concluyendo que queríamos irnos con lentes esféricas porque queríamos tener la libertad de llenar el marco y no tener distorsiones que nos distrajeran o una profundidad de campo limitada que no restringiera. Otro factor clave fue la limitación física de los apartamentos en China, que a menudo son muy pequeños. Al final, nuestra decisión de usar master primes y Alexa Mini consistió tanto en cumplir nuestro lenguaje visual como en hacerlo funcionar prácticamente en el set.

 

“Hala”

Dir: Minhal Baig, DoP: Carolina Costa

Format: ProRes 4444XQ 3.2K
Camera: Arri Alexa Mini
Lens: Cooke S4 primes

Costa: Desde el principio, quedó claro que la Alexa Mini era la cámara adecuada para el trabajo. Me encanta el rango dinámico y cómo los tonos de piel naturales están en este formato. Además, íbamos a estar en ubicaciones reales, por lo que el tamaño también era importante. Pensando en Alexa como mi «stock de película» constante (he grabado todos mis trabajos con ella), siempre me gusta probar diferentes tipos de cristales con mis directores. Minhal y yo estábamos al comienzo de la preparación y fuimos a Panavision en Chicago para ver diferentes conjuntos de lentes. Para nosotros era importante que la audiencia se sintiera comprometida y conectada con esta familia. La calidez y la agradable caída del Cooke S4s se sintió como la herramienta adecuada para representar a estos personajes con empatía. Los Cookes retratan los tonos de piel de forma naturalista y, al fotografiar a una familia de piel morena, esto fue muy importante para mí. Filmamos principalmente con distancias focales de 18 mm y 25 mm, con primeros planos a 32 mm. El final más amplio era una forma de estar siempre cerca de Hala y mantener su perspectiva del mundo, que se iba ampliando a medida que avanzaba la película. También queríamos mostrar el entorno que la rodeaba, que era tan importante para Minhal: Chicago fue tratado como otro personaje. Cada elección técnica que hicimos fue específica para esta historia y estos personajes y para que se puedan relacionar con la audiencia. Hala es una niña musulmana que atraviesa los mismos altibajos que cualquier otra adolescente.

“Honey Boy”

Dir: Alma Har’el, DoP: Natasha Braier

Format: ARRIRAW Full Gate
Camera: Arri Alexa Mini
Lens: Anamorphic lenses Xtal express by Joe Dunton

Har’el: Quería encontrar una manera de capturar el mundo cinematográfico con el que Otis siempre está dialogando mientras mantengo la sensación de mano y la intimidad de mi trabajo documental.

 

 

What's your reaction?
0Facebook