Greig Fraser, ASC, ACS director de Fotografía de “El vicepresidente: más allá del poder” (1a parte)

Como un estimado miembro de la Sociedad de Cinematógrafos Australianos desde 2012 y poco después la Sociedad Americana de Cinematógrafos en 2014, el director de fotografía y maestro de la óptica Greig Fraser, ASC, ACS, comenzó su extraordinario historial en el cine con documentales y cortometrajes. Pero fue la victoria del American Film Institute a la Mejor Cinematografía en el largometraje del director Tony Krawitz, Jewboy, solo cinco años después de su carrera como DoP, lo que rápidamente llevó a varias películas de alto perfil rodadas en su Australia natal.

Su enfoque pictórico de la composición combinado con un trabajo de cámara fluido e inmersivo lo ha convertido en un DoP para varios directores de alto perfil como Bennett Miller, Jane Campion, Kathryn Bigelow, Rupert Sanders, Matt Reeves, Scott Hicks e incluso Spike Jonze. Pero casi dos décadas de trabajo con el director y frecuente co-conspirador Garth Davis, que se remonta al año 2000 con su primera película, el documental P.I.N.S., probablemente ha tenido el mayor impacto en su carrera. Los dos han trabajado juntos en innumerables anuncios de televisión, Lion, el largometraje Mary Magdalene, protagonizada por Rooney Mara en el papel titular junto a Joaquin Phoenix como Jesus. Mary Magdalene es también la segunda película de Fraser que utiliza el sistema ARRI ALEXA 65. Él dice que en este punto, casi dos décadas después de su relación de colaboración, él y Davis comparten un lenguaje visual.

A través de su sitio web Film and Digital Times, Jon Fauer le realizó una reciente entrevista a Fraser, donde explica los aspectos técnicos de su reciente película «Vice»

Jon F: Cuéntanos sobre la logística, sabemos que se rodó con película.

GREIG FRASER: Keslow hizo un gran trabajo al suministrar nuestra película. En las primeras etapas, hablé con varias compañías de alquiler sobre la posibilidad de filmar con anamórficos, esféricos y de 16 mm. La cámara de Keslow fue fantástica. Tenían todas las cámaras, equipos y lentes, y eran expertos en TODOS los formatos. Al investigar sobre el proyecto, descubrí que nadie más tenía la profundidad y el conocimiento que tenía Keslow. Discutí la logística con ellos y realmente se inclinaron hacia atrás. Estaba super emocionado de trabajar con ellos.

Parte del paquete VICE en el área de preparación de la cámara Keslow. LR: Ryan Griffith (Técnico superior de I + D con Arriflex 435), Ethan Cruice (Supervisor de operaciones con Arriflex 235), Mitch Rutherford (Técnico superior de cámaras), Brad Wilson (Vicepresidente, Desarrollo de negocios con Arricam LT), Nick Lanata (Agente de marketing con Arriflex 416).

 

Creada con una combinación de formatos de películas KODAK Super 8 mm, 16 mm y 35 mm, la parodia política mordaz del director Adam McKay, Vice, ha ganado críticas entusiastas y se ha convertido en un contendiente atractivo durante la temporada de premios de 2019.

Escrita y dirigida por McKay, Vice sigue a Dick Cheney y su ascenso para convertirse en el Vicepresidente más poderoso y, quizás el más peligroso, en la historia de los Estados Unidos. Ayudado por el aumento gradual de peso y las prótesis, Christian Bale interpreta a Cheney en diferentes etapas de su vida: desde un borracho de 22 años en Wyoming en la década de 1960 hasta pasante en el Congreso, jefe de personal del presidente Ford y director general de la petrolera multinacional Halliburton., antes de convertirse en el poder detrás del trono durante la administración del presidente George W. Bush. Amy Adams interpreta a la esposa de Cheney, Lynne, con Steve Carell como Donald Rumsfeld, Tyler Perry como Colin Powell y Sam Rockwell como George W. Bush.

 

Además de rastrear la trayectoria de la carrera de Cheney, la película también incluye flashbacks y cortes de importantes eventos históricos, como la Guerra de Vietnam, la Invasión de Kuwait de 1990, el 9/11 y la Guerra de Irak de 2003, para la cual se filmó y trató a la perfección el nuevo material, al mezclar con una gran cantidad de imágenes de noticiarios contemporáneos.

La fotografía principal de Vice comenzó a fines de septiembre de 2017, bajo los auspicios del director de fotografía Greig Fraser ACS ASC, concluyendo 50 días después en diciembre. La producción se llevó a cabo principalmente en los lugares alrededor de Los Ángeles y en los detallados sets de la Casa Blanca de Oval Office y West Wing construidos en Sony Studios. La filmación también abarcó una semana en Washington, DC para recopilar tomas de establecimiento apropiadas para la narración de la historia.

Filmando una miniatura de The Oval Office durante la producción VICE de Annapurna Pictures. Foto Matt Kennedy / Annapurna Pictures 2018 © Annapurna Pictures, LLC. Todos los derechos reservados.

 

«No había trabajado con Adam antes, pero él tiene una interesante y diversa cadena de créditos, y soy un gran fan de su trabajo», dice Fraser. “Si miras mi trabajo, puedes pensar que me gustan los dramas más oscuros, pero también me encantan las comedias. Uno de ellos es el presentador de Adam: The Legend of Ron Burgundy, que me hizo rodar por el suelo. También me encanta su película The Big Short ya que logró encontrar el humor áspero del libro original y lo tradujo en una gran película. Esas dos hazañas me hicieron confiar en él y realmente quería trabajar con él en Vice. »

Fraser también señala: «También estaba ansioso por rodar con película otra vez. Tiene una calidad nostálgica instantánea y una textura inherente que aporta cierto espíritu a la imagen, que tanto Adam como yo amamos. El celuloide fue el medio perfecto para esta película «.

Inusualmente, Fraser dice que él y McKay no sondearon referencias pictóricas para la película y hablaron sobre la producción más como si estuvieran ilustrando una canción.

Cinematographer Greig Fraser ACS ASC (izquierda) en el set VICE de Annapurna Pictures, filmando a Amy Adams como Lynne Cheney y Christian Bale como Dick Cheney. Foto Matt Kennedy / Annapurna Pictures 2018 © Annapurna Pictures, LLC. Todos los derechos reservados.

 

“Nos comunicamos en términos de música. Ambos tenemos un poco de historia con la música y ambos tocamos algunos instrumentos ”, explica Fraser. “Imaginamos que el corazón de la película es un sólido backbeat de rock y línea de bajo. Como la historia es compleja e involucrada, sentimos que la mayor parte de la producción debía filmarse en 35 mm con bajo contraste y de una manera bastante clásica y tradicional, con la cámara bloqueada o con movimientos simples de pista y pista, como lo encontramos en una película bellamente filmada de los años setenta.

«Pero dentro del ritmo constante, también hubo una serie de florituras, cuando Adam quería introducir flashbacks históricos y personales y cortes en la narración visual. Quería asegurarme de que las imágenes de esos momentos se representaran de manera diversa con una cámara en mano más cinética, a veces frenética y una combinación de películas Super 8mm y 16mm texturadas, e incluso secuencias de video antiguas que se reproducían en las pantallas de TV y recapturado en la película «.

cinematographer Greig Fraser ACS ASC
Cinematographer Greig Fraser ACS ASC, digital times photography

 

Fraser enmarcó Vice en una relación de aspecto de pantalla ancha de 2.40: 1 con cámaras ARRI LT, 235 y 435 de 35 mm equipadas con una gama de lentes esféricas Cooke Anamorphic y Elite. También desplegó su propia cámara Bell & Howell Eyemo de 35 mm, favorecida por noticieros y camarógrafos de combate durante la Segunda Guerra Mundial y la Segunda Guerra de Vietnam, así como por los fabricantes de documentales, por su estructura compacta y robusta.

«Como el Eyemo es de pedigrí vintage, ahora no es la maravilla técnica que alguna vez fue», dice. “Junto con el tejido de la puerta, también le da accidentes felices, como destellos en los que la película podría quedar expuesta adicionalmente durante el transporte desde la revista a través del mecanismo del obturador. Y esto fue solo en beneficio del aspecto general que queríamos «.

Cinematographer Greig Fraser ACS ASC, digital times photography

 

El material de 16 mm se filmó de diversas maneras con un ARRI 416, a través de lentes Zeiss Ultra Prime, junto con una cámara Bolex de 16 mm. Las cámaras y lentes se alquilaron con Keslow en Los Ángeles.

Fraser eligió la Película Negativa de Color KODAK VISION3 500T y la Película Negativa de Color KODAK VISION3 200T en formatos de 35mm (5219/5213) y 16mm (7219/7213), más la Película Negativa de Color KODAK VISION3 50D 7203 para los 8mm. El procesamiento de la película se realizó en Fotokem en Los Ángeles, «quien nos brindó un gran servicio y una gran experiencia técnica», comenta.

 

Si quieres conocer más sobre la exposición, procesamiento de la película, etalonaje, formato y la óptica empleada en «Vice», no te pierdas el día de mañana la 2a parte de este reportaje. Te seguiremos dando detalles del trabajo del DoP Greig Fraser.
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