GREIG FRASER, ASC, ACS DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA DE “EL VICEPRESIDENTE: MÁS ALLÁ DEL PODER” (2a PARTE)

«Al filmar con las emulsiones 500T y las 200T con un filtro de corrección 85 se obtiene una imagen de contraste ligeramente inferior, lo que me gusta mucho y sin duda deseaba para esta producción», dice Fraser. “Además, ambas existencias brindaron la particular naturaleza del cabello, el maquillaje y las prótesis con una fidelidad visual realmente agradable. Así que evité todo lo funky con el procesamiento de 35 mm para mantener una estética consistente. Además, sabía que un negativo sólido y adecuadamente expuesto nos daría una gran flexibilidad para desaturar y ajustar el color de la imagen más adelante en la postproducción».

Imagen relacionada

Sin embargo, cuando se graban las secuencias de flashback y cutaway en 16 mm, Fraser intencionalmente procesó el material de archivo de 16 mm 500T en el laboratorio forzando dos stops por arriba (2,000 ASA), para lograr niveles de textura y grano que coincidieran con el noticiero histórico y material de archivo que estaba siendo utilizado. Las secuencias que representan la infancia de Cheney en Natrona County High School en Casper Wyoming y el matrimonio con su novia de la infancia, Lynne Vincent, fueron filmadas en 8 mm.

«Una de las cosas hermosas que experimentamos durante la creación de Vice fue lo fácil que fue usar diferentes «medidores» de película y diferentes técnicas de procesamiento para crear una variedad de estilos y texturas, y especialmente para difuminar la línea entre nuestro material de flashback y el noticiero contemporáneo. Realmente no puedes ver la unión», dice.

Para iluminar, Fraser implementó un enfoque completamente moderno utilizando los más recientes dispositivos LED de estado sólido de fabricantes como Digital Sputnik, LiteGear y Creamsource. «La nueva generación de LEDs combinó excepcionalmente bien con las diferentes existencias de películas de Kodak y creo que los resultados se ven increíbles, especialmente en los tonos de piel».

Resultado de imagen para VICE christian bale and

Anamórficos

Al principio, no estaba seguro de que óptica quería realmente. No conocía muy bien los anamórficos de Cooke, y pensé que tal vez los probaría junto con otras lentes que conocía muy bien. Pero terminé encontrando que los Cookes tenían el equilibrio perfecto de nitidez y carácter que necesitaba. Aumenté a los Cookes algunos primes anamórficos Todd AO hermosos, vintage y primes esféricos Elite que tenía Keslow.

Es interesante el formato anamórfico 35mm de Cooke /i T2.3. primes. Fueron diseñados en la era digital, supongo que principalmente para cámaras digitales, y sin embargo, se ven fantásticos en el cine.

Sí, y soy un fuerte partidario de Cooke. Solía ​​ser dueño de un conjunto de primes Cooke S4. Filmé con Zero Dark Thirty con Cooke S4 y Elite. Entonces, soy un gran fanático de las lentes esféricas Cooke. Estos Anamórficos de Cooke tienen una calidad similar, con un hermoso bokeh. Hay una suavidad de Cooke que realmente no puedo describir. El enfoque cae maravillosamente. Lejos del centro, no están totalmente afilados a la izquierda, a la derecha, a la parte superior e inferior. Sé que Cooke se enorgullece de ser realmente genial técnicamente y lo son.

Brad Wilson de Keslow Camera dijo que tenías un grupo de cámaras de 35 y 16 mm con lentes esféricas y anamórficas.

Usamos anamórficos Cooke de 35 mm y primos esféricos Elite de 35 mm. Teníamos Arricams, Arriflex 435 y 235 y Eyemos de 35 mm. Para 16mm, teníamos Bolex. Tuvimos grandes oportunidades de rodar en el formato que queríamos, cubriendo las guerras en Afganistán, Irak, Vietnam, Camboya, las inauguraciones de presidentes, etc. Realmente fuimos a la ciudad en formatos.

¿Mezclar y combinar?

Fue gratificante hacer coincidir el material de archivo y el video de las diferentes épocas con el material que acabamos de grabar hace seis meses. Cuando estaba calificándolo, me complació ver cómo se reduce desde la hermosa imagen anamórfica de 35 mm a granulada o nebulosa, o la película granulada a una imagen de gran tamaño y luego a la hermosa imagen de 35 mm. Esa es esencialmente la historia subyacente.

Tu asistente, Bill Coe, dijo que cuando tuvo la cámara Keslow en su primer día de preparación, fue aterrador: todas las cámaras de cine que el mundo ha visto estaban alineadas. [risa]

Sí, era como si hubieran sacado todas las cámaras que tenía Keslow. Estaba sentado allí en el área de preparación. Me sentí mal por él, porque no estaba seguro exactamente de qué cámaras usaríamos para qué, porque todavía estaba haciendo una lluvia de ideas con Adam.

Todavía me estaba dando cuenta de dónde íbamos a usar 16 mm para los primeros días y los esféricos de 35 mm para los años 70. Todavía estaba tratando de entender las reglas de la película.

El pobre Bill tuvo que soportar un buen rato mi indecisión. Pero le aseguré que, pasara lo que pasara, trabajaríamos dentro de las limitaciones de nuestro departamento. Ciertamente, nuestro trabajo fue muy limitado en las primeras semanas, pero pronto tuvimos un ritmo muy agradable que funcionó bien.

Bill Coe, primer asistente de cámara en VICE, dijo: «Greig a menudo usa el mismo estilo de ropa todos los días: bermudas cargo, botas Blundstone y una camisa azul o blanca. Así que, para Halloween, todos nos vestimos como Greig ”. De izquierda a derecha: Amanda Levy, Asistente 2 de la Cámara“ B ”; Paul Metcalf, primer asistente de cámara “B”; Baz Idoine, operador de cámara “A”; Greig Fraser, ASC, ACS, Director de fotografía; Bill Coe, 1º asistente de cámara “A”; Ryan Creasy, segundo asistente de cámara “A”; Christian Kessler, segundo asistente adicional; Rob Reaves, Cámara PA.
Me preguntaba si todavía están haciendo changing bags o cuartos oscuros.

En realidad es una muy buena pregunta. Creo que tuvimos que construir un cuarto oscuro o al menos deshacernos de todas las llantas de repuesto y las cosas que almacenaron en el cuarto oscuro en el camión de la cámara.

Supongo que Keslow todavía tiene personas que recuerdan cómo mantener y reparar cámaras de cine y magazines.

Sí, creo que se enorgullecen de eso. Teníamos un gran equipo, un gran apoyo y estaban haciendo todo extraordinariamente bien.

Resultado de imagen para VICE christian bale behind the scenes

¿En la post-producción, ¿se escanearon los negativos y luego DI?

La película fue escaneada en 4K durante la producción de los dailies. El proceso de escaneo se ha vuelto tan bueno ahora que hemos tocado el negativo solo una vez y eso fue todo.

Cuando dices que el negativo solo se toca una vez, ¿eso fue en la etapa de los dailies?

Eso es correcto. Pasamos por Fotokem y utilizamos su sistema Nextlab Dailies. Eso se tradujo directamente en las notas finales. Fue increíble entrar en la suite de clasificación final y los colores eran idénticos a los diarios y lo que todos habían estado viendo durante la edición de Avid. Nuestro colorista fue Dave Cole, quien también supervisó los dailies.

¿Se refirió a películas antiguas o fotogramas en la preparación de «VICE»?

Miramos algunas imágenes de la época. No estábamos tratando de imitarlo, no estábamos haciendo un documental, estábamos haciendo un drama. Nos ceñimos a una línea de creación de imágenes simples y elegantes para respetar el hilo narrativo principal y que la imagen no fuera extravagante. La preparación fue relativamente austera y simple, porque luego podríamos ir a los diferentes formatos de 16 mm y video para crear algo de locura entre los 35 mm anamórficos.

Locación: City Hall, Los Angeles. 10 bi-color Lite Tiles in a rig suspended from each corner with 4 block and tackle lines. Photo : Matt Kennedy.
¿Qué pasa con la iluminación en el show? ¿Usaste accesorios de iluminación vintage?

No. Soy un defensor muy fuerte de la iluminación de estado sólido (LED). Sé que no es para todos los DF y sé que a menudo le sacudo los oídos a las personas con mis opiniones firmes sobre estas cosas. Como saben, conduzco un automóvil eléctrico en Los Ángeles porque trato de hacer mi parte por el medio ambiente y todo eso.

Si prendo y apago nuestro set con cincuenta space lights de 6K, acabo de borrar seis meses de buena conducción con cero emisiones en mi auto eléctrico. En una hora de uso de 50 x 6K accesorios, eso es 300,000 vatios (300 kilovatios). Pero esa no es la única razón. También me gusta mucho la flexibilidad y la capacidad de cambiar de color con accesorios de LED, porque eso significa que puedo tratar el conjunto de la misma manera que haría una sesión de clasificación de color en la postproducción.

Puedo ajustar el verde y el azul, refinar realmente el aspecto y ser muy particular con el color. Para mí, es una herramienta que creo que es imbatible: la capacidad de crear colores muy interesantes, hermosos y sutiles. Cuando dispara digitalmente, puede refinar mientras veo con un monitor en el set. Sin embargo, cuando filmo con película, es un poco más difícil porque debo confiar en el termocolorímetro y en las pruebas.

En la locación del Hotel Biltmore, LA. Greig explica: «Necesitábamos planear cuidadosamente la ruta del sol y luego aumentamos con LiteGear LiteMats cuando las ventanas no estaban siendo golpeadas por la luz del sol». Las lámparas LED LiteMat Plus se montaron sobre las ventanas. Se pueden enchufar directamente en tomas de pared.

 

Greig, ¿qué tipo de lámparas usaste?

En las películas recientes, he usado unidades Digital Sputniks y LiteGear. «VICE» no fue diferente. Los Sputniks digitales se utilizaron para crear un sol suave. Si pones suficientes Digital Sputniks juntos, terminarás con una luz que se parece mucho a un sol suave, pero con la capacidad y flexibilidad para ajustar el color. Por ejemplo, puedes hacerlo más cálido o un poco más magenta para un brillo cálido al final de la tarde. Usamos muchos los paneles LiteGear en el estudio para crear el ambiente fuera de la Casa Blanca y el Ala Oeste. También utilizamos las luces LED bicolor Doppio de Creamsource que son increíblemente útiles.

Fuiste uno de los primeros cineastas en abrazar los LED.

Si puedo alimentar una fuente de luz con una batería, entonces, de repente, elimina una gran cantidad de la infraestructura que necesitas para encender una luz. De repente, necesita menos energía, quizás ningún generador, necesita menos cables, consumibles y consumibles. Se trata de flexibilidad. Si quiero hacer una luz un poco más fría, un poco más cálida, sin tener que enviar a un grupo de cinco personas con geles, escaleras y marcos y hacer mucho ruido, en este caso puedo hacerlo en silencio sin interrumpir a los actores. El departamento de iluminación y yo de repente salimos bien porque somos rápidos y eficientes, y nadie se da cuenta de nuestro funcionamiento detrás de escena.

Este mundo actual de la iluminación es tan emocionante porque la calidad que sale de estos LED ahora es muy buena. Estoy hablando de la apariencia del color y de lo buenos que son con los tonos de piel, en particular de los accesorios que acabo de mencionar.

No soy uno de esos tipos que quieren tirar las luces de tungsteno. Creo que las opciones para DP son geniales. En algún momento en el futuro, tal vez quiera usar esas luces nuevamente. Pero ahora mismo estoy realmente interesado en el montaje, la flexibilidad y el cambio de color de la iluminación LED.

Resultado de imagen para VICE christian bale behind the scenes

¿Cómo te iniciaste en el negocio del cine?

Estudié en la escuela de fotografía en Melbourne llamada RMIT. Me convertí en fotógrafo y trabajé profesionalmente. Pero tenía algunos amigos en una compañía de producción cinematográfica y pensé que en realidad era más de lo que quería hacer porque la producción cinematográfica es un esfuerzo de equipo y eso me atrajo mucho.

Como fotógrafo, a menudo trabajas solo. Podrías vivir en un vacío, pero como cineasta, colaboras. Haces una lluvia de ideas con el director y el equipo, hablas sobre referencias y desarrollas una idea. Es una experiencia muy estimulante porque recurres a tus propias experiencias y, con suerte, apoyas las ideas de los demás y los haces crecer.

 

 

 

What's your reaction?
0Facebook