Directores de videos musicales que se convirtieron en directores de cine

En un intento por estimular un mayor desarrollo creativo, he estado revisando influencias primarias e inspiración en mi vida. Fue con esta idea en mente que llegué a la conclusión de que MTV era una de mis primeras fijaciones y merecía una consideración adicional.

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En un esfuerzo por cerrar mejor la brecha entre las obsesiones de mi niñez mientras continúo trabajando perfeccionando mi conjunto de habilidades actuales, quería escribir sobre el formato de video musical, y lo que he aprendido de las incontables horas que he dedicado a verlas en primero estrictamente como una espectadora y luego otra vez a través del prisma de un creativo que trabaja.

Durante su inicio, MTV era un canal de 12 horas al día y el formato de video musical en sí representaba un espíritu cultural. La mayoría de los videos musicales de hoy para un artista de la etiqueta principal tendrán un presupuesto más grande que una película independiente, pero aunque este no es siempre el caso.

Al principio, los videos musicales se veían horribles y no me extrañaba mucho que no se me permitiera verlos. La mayoría de los videos solían ser un par de estudiantes de la escuela de cine que seguían a una banda al bosque con máquinas de niebla o en un estudio con espejos. Todos los clichés están ahí por una razón.

A pesar de las formas artísticas iniciales, el video musical finalmente se convirtió en una parte muy alabada del ciclo de promoción de álbumes de un músico. Para las disqueras, el video era esencialmente un comercial para la banda que se emitió de forma gratuita. Como artista, proporcionó un componente visual que podría usarse para contar una historia o apoyar una idea.

Durante toda mi adolescencia, la música fue mi refugio y los videos que los acompañaban siempre me fascinaban. A veces escuchaba una canción de un artista y veía una imagen mental en mi cabeza y cuando finalmente veía el video en la televisión, a menudo era decepcionante.

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Si bien es bueno contar con dinero para poder producir, hay muchos videos espantosos que fueron muy costosos de hacer. Tan obsesionada como estaba con la música, no me llevó mucho tiempo darme cuenta de que un buen video musical sigue siendo convincente con el sonido apagado y cómo una idea bien ejecutada ganará un gran éxito.

Si un video fuera lo suficientemente bueno, podría ver algo una vez y dejaría una impresión lo suficientemente fuerte en mi mente como para poder explicarlo en detalle a alguien más después. Eventualmente, noté que los mismos nombres de algunos directores aparecerían en los créditos de los videos que disfruté.

Comenzando en mi adolescencia y continuando los veinte años, me gradué y me obsesioné con el cine.

Antes del advenimiento de internet, se necesitaba mucho esfuerzo para investigar sobre cine y video. Antes de YouTube, también significaba quedarse despierto hasta tarde para ver los videos musicales “geniales” que no se reproducían en ningún otro momento del día. Aprendí que el formato era una manera fácil para que un director en ciernes construyera su currículum y se estableciera como artista. Incluso cuando se mira detrás de escena, todavía parecía una superpotencia o una habilidad mágica.

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En 2007, me encontré con un artículo de una revista que detallaba el lanzamiento de la serie DVD de “Director´s series”. Era una colección de discos dedicados a destacados directores de videos musicales. Disponible en 3 volúmenes, el trabajo contenía la mayoría de los videos que había dedicado tanto tiempo buscando. El día en que se lanzó, rápidamente aseguré mi copia y examiné minuciosamente cada volumen, maravillándome de los detalles extravagantes, los elementos ocultos en cada pieza. Recientemente volviendo a ver la serie, se hizo extremadamente evidente el impacto que esta colección ha tenido en mí no solo como espectador, sino que también me abrió los ojos a las ideas de la posibilidad ilimitada como creativo.

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En muchos sentidos, la colección se siente como escuela de cine gratuita. Desde su lanzamiento, los sitios de transmisión como Youtube y Vimeo se han convertido en la opción de visualización predominante para la mayoría de las audiencias. La mayoría de los videos en esta colección están disponibles para ver en línea de forma gratuita. Sin embargo, recomendaría mucho buscar los tres volúmenes iniciales a cualquiera que sea fanático de los videos musicales o esté considerando una carrera como camarógrafo o cineasta.

La serie presenta a Spike Jonze, Chris Cunningham, Mark Romanek y Michel Gondry, entre otros. Cada disco contiene, comerciales, cortometrajes, promociones, animaciones, presentaciones, featurettes, instalaciones de video, guiones gráficos y entrevistas. Cada DVD destaca el estilo y las fortalezas de la firma de los directores. El trabajo de Spike Jonze a menudo pone a sus sujetos en una realidad de ensueño intensificada llena de momentos extravagantes. Mientras que Chris Cunningham crea imágenes técnicamente complejas que a menudo utilizan la anatomía y la robótica. El director Michel Gondry aborda el concepto del tiempo con los efectos prácticos de la vieja escuela y Romanek es uno de los pocos realizadores que se preocupa por los detalles visuales y por la estética a la hora de filmar sus vídeos.

Spike Jonze

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Spike Jonze, cuyo nombre original es Adam Spiegel, (nacido el 22 de octubre de 1969, Rockville, Maryland, EE. UU.), Director y productor estadounidense conocido por sus videos y películas musicales visualmente deslumbrantes e innovadores.

 En 1992, Jonze codirigió el video musical para “100%”, una canción de la influyente banda de noise Sonic Youth. El video presenta imágenes de patinadores en Los Angeles cortadas en clips de la banda tocando en una sala de estar poco impresionante. El video musical de Jonze para “Sabotaje” de los Beastie Boys recibió el aviso en 1994. El video parodia a la policía popular mientras los miembros de la banda peleaban, se deslizaban y disparaban innecesariamente explosivos mientras usaban postizos falsos. El peculiar humor de Jonze apareció nuevamente en el video de 1994 de “Buddy Holly” de Weezer, que presenta a la banda en atuendos de los años 50 tocando como en una escena del programa de televisión estadounidense Happy Days.

 

Skateboard y el fotógrafo de BMX, Spike Jonze, tomaron su amor por la cultura pop y lo plasmaron en sus muchos videos memorables. Por ejemplo, Happy Days aparece en “Buddy Holly” de Weezer, los musicales se envían a lo alto en el cielo con “It’s Oh So Quiet” de Bjork, y “Sabotage” de los Beastie Boys alteraron para siempre los espectáculos policiales de los 70.
Jonze  dirigió videos para Lady Gaga “Dope” (2013) y para Kanye West, “Only One” (2015); el video de este último presentaba al rapero jugando con su pequeña hija, North. En 2018 Jonze dirigió un anuncio de Apple’s HomePod; el músico estrellado de cuatro minutos FKA Twigs.  Aquí algunos de sus trabajos:

 

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