¿Cómo escribir el piloto para una serie de TV?

Para este artículo no basamos en los consejos de Yvonne Grace, quien afirma por qué el Camino estructurado es el camino correcto cuando se trata de escribir series de televisión.

Todas las grandes series dramáticas tienen una estructura congruente y armoniosa que funciona dentro de la historia para resaltar las mejores partes, para sostener las partes un poco más débiles (siempre están ahí, incluso en los mejores espectáculos de larga duración) y para asegurarse generalmente de que la historia y sus personajes brillan.

El objetivo aquí es formar una base sólida o una base para tus historias. Si la estructura funciona para la historia y esta crece dentro de los límites de lo que has establecido, entonces se le asegurará un compromiso total con la audiencia y se alcanzará el Santo Grial, es decir, un éxito comercial y creativo.

Aquí está nuestro plan de 8 pasos para estructurar tus ideas de drama de televisión:

1: EL PROCESO CREATIVO

Hazte esta pregunta a lo largo de tu proceso de pensamiento inicial, cuando las ideas no están formadas y hay un sentimiento general de «puedo tener algo aquí»: ¿qué quiero decir exactamente?
Si dejas de lado tu intención desde el principio, volverás a esa idea / pensamiento, una y otra vez cuando te pierdas, y puedes desviarte de tu intención original a medida que desarrollas las historias de forma larga.

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2: MAPEO Y ESTRUCTURA: LA MACRO – EL MICRO

Así que tienes las ideas (aún están con un poco de confusión), tienes un entorno o un mundo, tienes un mensaje que quieres decir, puedes tener personajes en formación.

Ahora necesitas averiguar cómo vas a explorar y demostrar tu mundo y el mensaje a una audiencia. Esa es la clave aquí. Tienes algo que quieres decir pero no vale la pena decirlo si no te conectas con una audiencia más amplia. La interacción entre el punto de vista más amplio, es decir, el Punto de vista macro y el Punto de vista personal o Micro, es lo que garantiza que tu audiencia permanezca enganchada desde la primera hasta la última escena.

Tomando el ejemplo de, desde mi punto de vista, una de las mejores series dramáticas de televisión de los últimos años, Happy Valley, de la incomparable Sally Wainwright, el punto de vista Macro es el telón de fondo del drama, no solo el valle de West Yorkshire en el que establece su mundo, pero también la estación de policía donde trabaja Catherine Cawood. La audiencia puede mirar adentro; como si se tratara de una corta distancia hacia el mundo que Catherine habita cada día y también puede ver, en contraste con esto, a las personas que luchan, con sus diversas preocupaciones, emociones, conflictos financieros, sociales, todo en contraste con la belleza escarpada de los Penninnes. El Punto de Vista Micro es el de Catalina misma; Sus observaciones, su mentalidad, sus elecciones y sus decisiones. Y también, los de su familia y sus compañeros de trabajo a medida que avanzamos por el arco de sus diversas historias. El punto de vista es amplio y luego de cerca, como si el propio lente de la cámara hubiera establecido una foto maestra y luego hubiera enfocado un personaje o un momento de la historia en particular. Este cambio de perspectiva es la clave para una gran narrativa de serie.

3. ARCOS DE PERSONAJES

En el trabajo con los escritores, esto forma la base de la cama. Cada personaje que creas tiene un arco de historia que debes controlar, de manera incremental, a través del arco no solo de la serie en su totalidad, sino también de cada episodio individual. El viaje para todos los personajes comienza con un mapeo aproximado de su narrativa a lo largo de la trayectoria principal de la serie. Bloquea esto para cada personaje para comenzar y luego trabaja en él a medida que avanzas en tus episodios. De esta manera, tendrás una línea de historia de trazo amplio establecida para que puedas crear detalles y complejidad dentro de esa línea de historia sin perder tu intención original para el personaje.

4: ARGUMENTO (ESTRUCTURA / PLANTILLA)

Identifica el ADN de tu idea de serie. Sin un tratamiento, definitivamente te sentirás abrumado por la tarea de controlar una serie narrativa en más de 3 episodios.

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5: DESTACA LA SERIE

Este documento te dará la confianza para proceder al piloto. El arco en términos generales, de la serie en su conjunto, debe ser trazado ampliamente. Encuentra el punto de salto para todos, luego el punto medio y el final. Estos son tres bloques principales de la historia que deben ser cimentados en su lugar para que puedas trabajar desde cada punto y darle más detalle y complejidad a la serie. Hazte esta pregunta clave para enfocar tu mente: ¿cuál es la línea narrativa de mi serie? En el caso de Happy Valley, son las pruebas y tribulaciones de Catherine Cawood y su búsqueda para llevar ante la justicia al violador que asesinó a su hija.

6. BORRAR EL PILOTO

Antes de que te permitas escribir escenas reales, haz una hoja de tiempos que muestre, en párrafos cortos, cada párrafo que denota una escena, lo que sucede en tu piloto. De esta manera, podrás ver de un vistazo, si la historia tiene un motor, si los personajes están construidos a su máximo potencial y si hay algo extraño o innecesario en el trazado.

7: LAS PRIMERAS DIEZ PÁGINAS DE TU PILOTO DE TV

Cómo asegurarte de que tus primeras 10 páginas vendan las otras 50. La esencia que debes retener después de leer esto, es darte cuenta de lo importante que es captar la atención de la audiencia y hacerlo de varias maneras clave, todo lo cual se describe aquí.

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8. EL PRIMER PROYECTO DE PILOTO.

El borrador del vómito. Frase horrible, lo sé, pero Yvonne la uso en el trabajo que hace con sus escritores porque describe exactamente lo que necesitas hacer cuando te enfrentas a la tarea de obtener tu primer borrador. Sólo sácalo de ti. Debido a que hemos insistido hasta este punto, que no solo debes escribir arcos de historias de personajes claros, sino también una hoja de ritmo del piloto, este no es un ejercicio totalmente libre. Hay un comienzo, hay un punto medio y ya sabes el final de la serie, ahora necesitas profundizar en el primer episodio y hacer que conecten para que se venda el resto de la serie.

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