Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /nfs/c06/h02/mnt/87579/domains/cineastas.mx/html/wp-content/plugins/essential-grid/includes/item-skin.class.php on line 1306

Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /nfs/c06/h02/mnt/87579/domains/cineastas.mx/html/wp-content/plugins/revslider/includes/operations.class.php on line 2758

Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /nfs/c06/h02/mnt/87579/domains/cineastas.mx/html/wp-content/plugins/revslider/includes/operations.class.php on line 2762

Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /nfs/c06/h02/mnt/87579/domains/cineastas.mx/html/wp-content/plugins/revslider/includes/output.class.php on line 3706

Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /nfs/c06/h02/mnt/87579/domains/cineastas.mx/html/wp-content/plugins/jetpack/_inc/lib/class.media-summary.php on line 77

Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /nfs/c06/h02/mnt/87579/domains/cineastas.mx/html/wp-content/plugins/jetpack/_inc/lib/class.media-summary.php on line 87
Cómo ayuda el color a una película a contar su historia – Cineastas.mx

Cómo ayuda el color a una película a contar su historia

Todavía no hay un Premio de la Academia al Mejor Color, pero este elemento de la cinematografía menos celebrado se utiliza para impulsar y transmitir la trama.

Un amarillo soleado y esperanzador. Una turquesa introspectivo. Un rojo violento y llamativo. Cuando ves un color en una película, lo que ves no es casual: los cineastas componen cuidadosamente cada fotograma y toman decisiones sobre el color que afectan tu experiencia al mirar, incluso si no te das cuenta. Estas son algunas formas en que se utiliza el color para profundizar la narrativa:

El color simplifica las historias complejas

Pensamos en las primeras películas como en blanco y negro, pero el color ha existido desde el principio: prestó autenticidad a los relatos de los viajes de la década de 1890 y realizó obras como A Trip to the Moon (1902) de Georges Méliès. Barbara Flueckiger, profesora de cine en la Universidad de Zúrich, ha creado una línea de tiempo de los más de 230 procesos utilizados para colorear películas a lo largo del tiempo y, según algunas estimaciones, hasta el 80 por ciento de las primeras películas tenían color. Los cineastas se dieron cuenta de que los diferentes tonos podrían ayudar a los espectadores a seguir historias que saltaran entre personajes y ubicaciones.

En Intolerancia (1916), por ejemplo, D.W. Griffith le dio a cada uno de sus cuatro argumentos un tono único para indicar que tuvieron lugar en diferentes períodos de tiempo. Para lograr el color, los primeros cineastas sumergieron tiras de película en tintes y productos químicos, o las pintaron a mano, un proceso que requiere mucha mano de obra y que se realiza principalmente por mujeres en talleres. El sonido es lo que terminó con el reinado en pantalla del color, porque fue difícil conectar una banda sonora a una tira de película con el color aplicado. El color no regresó hasta 1932, cuando Technicolor creó un proceso que transfirió el tinte a la película. Con producciones de prestigio como The Wizard of Oz (1939) y Gone with the Wind (1939), Technicolor desarrolló muchas de las técnicas de color que todavía se utilizan en la actualidad, incluso cuando la película se ha vuelto digital.

 

El color hace que la audiencia sienta

Danielle Feinberg, directora de fotografía de Pixar, se describe a sí misma como «obsesionada con el color» (TED Talk: el ingrediente mágico que da vida a las películas de Pixar). «Lo pienso sin parar», dijo. «La iluminación y el color son parte de la columna vertebral de la emoción». Señala la escena en The Incredibles (2004) donde Mr. Incredible trabaja en su escritorio en Insuracare: los colores son apagados y grises para comunicar una sensación de depresión. En Toy Story 3 (2010), un verde amarillento alrededor del personaje Lots-o’-Huggin ’Bear presagia que tal vez este no sea el oso dulce y adorable que pensabas.

Resultado de imagen para pixar color script

Para cada película, Pixar crea un «script de color» que mapea los tonos de todas las escenas para que encajen dentro del arco de la historia más grande. El objetivo: hacer que los momentos clave se sientan apropiadamente vibrantes o sombríos. Feinberg mira el lanzamiento de WALL-E (2008): “Tuvimos que hacer una narración visual masiva porque no hay diálogo, solo pitidos de robot y pitidos. Sin embargo, necesitábamos que la audiencia entendiera que estamos en la Tierra, que está contaminada y que WALL-E es la última que queda. Así que limitamos la paleta a bronceados y naranjas ”, dijo. «Nuestro diseñador de producción insistió en que no habría verde en ninguna parte, porque quería un golpe visual cuando WALL-E encuentra una planta por primera vez». El color amplifica este momento importante. «Sus ojos han sido lavados en una paleta limitada y de repente hay un verde intenso», dijo Feinberg. «Cerebralmente hace una diferencia«.

El color muestra el viaje de un personaje

En la película ganadora del Oscar a la Mejor Película del 2017, Moonlight, el director Barry Jenkins cuenta la historia de un niño llamado Chiron que crece en un vecindario difícil y lucha con su identidad en medio de la epidemia de crack y la intimidación extrema. Mientras compartía esta difícil historia, Jenkins también quería capturar la «magia de Miami», la ciudad donde creció. El cineasta James Laxton trabajó con Alex Bickel, colorista de Color Collective, para pensar en el diseño de color de la película al principio del proceso, y luego pasaron unas 100 horas después de filmar haciendo el color grading en digital «Miami es un lugar intrínsecamente colorido», dijo Laxton. «Pudimos saturar los colores y doblar los tonos para mejorar las cosas». También emularon las características de color de tres películas diferentes para mostrar la evolución del personaje principal. Moonlight cuenta la historia de Chiron en tres partes: en la primera parte, cuando se le conoce como «Little», emularon las emulsiones de Fujifilm, lo que resalta verdes y azules exuberantes; en la segunda parte, a medida que se convierte en el adolescente «Chiron», emularon las emulsiones de Agfa, que tiene cian en sus aspectos más destacados y hace que las cosas se vean un poco descentradas; en la tercera parte, cuando se transforma en el adulto «Negro», se trasladaron a las emulsiones de Kodak Film, lo que le da un aspecto pulido de Hollywood.

 

El color comunica las ideas de una película

El cineasta Lewis Bond es anfitrión de un canal de YouTube sobre artesanía cinematográfica y ha hecho una explicación poética sobre el color en la película. En él, explora cómo los colores revelan el significado de una película y recomienda ver películas en busca de repeticiones de colores específicos. «Cuando un color se repite, se asocia con una idea», dijo. «Cuando el color cambia, muestra que este concepto ha cambiado«.

En Vertigo de Alfred Hitchcock (1958), el verde está asociado con Madeleine y la obsesión del personaje principal con ella. El color se vuelve cada vez más frecuente e inquietante a través de la conclusión de la película. En Azul es el color más cálido (2013), el azul está en todas partes, y mientras que los tonos son brillantes y vívidos al principio, se tornan fríos y pálidos. «Es una externalización visual de la sensación de ternura», dijo Bond. En Moonlight, el director de fotografía Laxton hizo una audaz elección de color que agrega significado: poner un rosa brillante brillante en escenas estratégicas. Lo vemos primero en una secuencia de infarto con la madre de Chiron. «Descubrimos ese tono al filmar la escena, y solo hizo muchas cosas por nosotros», dijo Laxton. Se siente al mismo tiempo enojado y sensual, pero más allá de eso, el color señala los momentos en que Chiron se aleja de la realidad.

El color rosa se repite en una secuencia de sueños, mientras Chiron se enfrenta a sus deseos reales, otro momento clave en el que se forja su identidad. «Se siente aumentado», dijo el colorista Alex Bickel. «Te lleva a un lugar sobrenatural».

 

Si bien el color ayuda a mejorar la historia de una película, debe hacerlo sin llamar demasiado la atención. «Lo último que se quiere que alguien piense mientras ve una película es, ‘Dios, el color en esta escena es genial. O, es terrible «, dijo Bickel. «Funciona mejor en un nivel subconsciente».
What's your reaction?
0Facebook