Alfred Hitchcock y su magia contando historias

Uno de los placeres más grandes al momento de ver un filme de este aclamado director, es la narrativa de la historia y el montaje que genera en cada una de sus escenas, su trabajo consiste en en una sincronización exacta entre la acción y el manejo de cámara, esto lo podemos encontrar en filmes como Vértigo, Extraños en un tren, El hombre equivocado.

Sobra decir que Alfred Hitchcock es uno de los mejores cineastas de la historia, pues no solo tenía una habilidad especial para elegir buenos argumentos, sino que poseía el ritmo narrativo necesario para estructurarlos y la habilidad para ponerlos en marcha. Hitchcock es mejor conocido como el maestro del suspenso, como aquel que perfeccionó el género de la manera apropiada según sus propias virtudes y defectos, y como quien nos heredó una gran filmografía especializada.

Dolly Zoom

Ya conoces el efecto de zoom de Hitchcock: una cámara en una plataforma se mueve hacia atrás o hacia adelante a medida que las lentes se acercan o alejan, cambiando el campo de visión. El fotógrafo francés Micaël Reynaud ha creado una nueva variación de la técnica, que se puede ver abajo, combinando el zoom del dolly con la fotografía de escaneo de rendija.

El efecto del zoom fue desarrollado “por Irmin Roberts, un camarógrafo de la segunda unidad de Paramount, y Alfred Hitchcock lo utilizó de forma famosa en su película Vértigo”. El escaneo de rendija es una técnica que consiste en extraer una línea vertical de un solo píxel de cada cuadro de video y luego recombinarlos en un nuevo video.

 

 

¿Confundido? Aquí está la explicación visual:

 

Slit-scan

Slit scan, es la técnica fotográfoca que surge alrededor del 1800, y consiste en, como su nombre lo indica, capturar imágenes exponiendo a través de una abertura en forma de tajo, que se desplaza de un lado al otro del material sensible. El resultado obtenido es una fotografía fija capturada a través del tiempo. La dirección en la que se desplaza la abertura indica qué ha sucedido antes en el tiempo y qué sucedió después.

Widelux model F VI, 1969

Uno de sus primeros usos fue para la fotografía panorámica, en la que el dispositivo hacía un paneo de 180º mientras el obturador permanecía abierto. En este caso lo que se desplaza es el material sensible, por debajo de una abertura fija.

fractal in stargate

Con respecto a la imagen en movimiento, un caso emblemático en el que se empleó esta técnica fue para la secuencia del Star Gate en la película 2001: Odisea del Espacio realizada en 1968. En este caso, lo que se desplaza es un panel coloreado, mientras la cámara filma y se desplaza en dirección al panel, delante del cual se encuentra otro panel con una abertura.

 

Doble exposición

Uno de los ejercicios más satisfactorios con la fotografía es la combinación de la técnica fotográfica con el azar, ya sea un ejercicio personal o en grupo la técnica de la exposición doble puede resultar en interesantes imágenes más allá del montaje en una computadora.

La técnica de la exposición doble consiste en que el negativo queda expuesto en dos ocasiones (o más). Como el filme sigue siendo sensible a la luz, el resultado consiste en una imagen doble o sobreimpuesta. O bien realizando un “sandwich” (un negativo sobre otro) y reimprimiendo sobre un nuevo negativo.

Durante mucho tiempo esta era una de las técnicas más usadas para la realización de montajes fotográficos, creación de bulos o efectos imposibles, pero también el resultado puede ser artístico o poético.

Otro de sus efectos más importantes es la doble exposición, efecto que podemos encontrar en el Hombre equivocado en el cual la imagen se disuelve dentro de un close up.

Si tomas un caso real, entonces estás restringido y obligado. De hecho, creo que cometí un error cuando hice esa pequeña película, The Wrong Man, en la que tuve que seguir todo lo que sucedió en el caso real. Puse algunos planos que no debería tener.

Por ejemplo, quería mostrar, en el momento en que se descubre al verdadero hombre, que él y el hombre equivocado se parecían mucho. Lo hice tomando un primer plano de Henry Fonda susurrando una oración a la figura de Cristo en la pared, y luego sobre esa cabeza grande expuse doblemente una calle real en Queens – y hay un hombre caminando hacia nosotros. Se acerca cada vez más y llega a la derecha en primer plano, y encajé su rostro sobre el de Fonda.

El rostro de Fonda desapareció y el hombre se volvió y entró en esta tienda de artículos varios e intentó sostenerlo. Así fue como fue realmente atrapado. Fue derribado por el hombrecito quien era dueño de la tienda, mientras que la esposa llamó a la policía.

Ahora sé, que nunca debí haber hecho la escena de la doble exposición , porque eso nunca sucedió en la historia real. Estaba introduciendo elementos creativos en una historia que no necesitaba mejorarse “. (Sidney Gottlieb: Alfred Hitchcock Interviews)

 

 

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