Acusado de misógino en diversas ocasiones, aquí te explicamos el rol femenino en las películas de Kubrick

Fachadas oscuras: género y las películas de Stanley Kubrick

Con su esposa Christiane Kubrick

Martin Scorsese mira directamente a la cámara como si estuviera presentando un video de inducción de culto y sugiere que Kubrick es algo “en que vives”.

Chris Nolan (un director conocido por “frivolizar” a los personajes femeninos en muchas de sus películas afirmó simplemente que las películas de Kubrick tienen un “lugar muy especial” en su corazón, como si ya no pudiéramos decirlo.

Mientras tanto, Simon Pegg aprovecha la oportunidad para atraer a más grandes directores blancos cuando rinde homenaje al fallecido director, diciendo: “De la talla de Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, esos tipos son la película, los mocosos que dieron forma a la industria cinematográfica contemporánea, pero creo que todos esos muchachos le tendrían de gran influencia a Kubrick “.

Obviamente somos grandes admiradores del trabajo del director y no cabe duda de que ayudó a influir en un volumen insuperable de películas independientes y de Hollywood, pero no deja de ser un reproche. Además, tributos como este que solo se enfocan en la perspectiva masculina blanca de su obra e influencia hacen poco para contrarrestar las críticas de que el tratamiento de Kubrick de las mujeres durante la producción y como personajes en sus películas fue (por decirlo cortésmente) un poco dudoso.

Es una crítica que atrajo la atención cuando Stephen King (quien desde hace mucho tiempo desafió abiertamente el tratamiento de Kubrick de su novela The Shining) llamó la representación de Kubrick de Wendy Torrance (Shelley DuVall) “uno de los personajes más misóginos jamás presentados en la película” en una entrevista con la BBC.

 

El escritor de terror razonó que el personaje “básicamente está allí para gritar y ser estúpido, y esa no es la mujer sobre la que escribí”.

 

Es una crítica difícil de argumentar en contra. Por tan multifacético y realmente ingenioso como The Shining, puede ser como una película, Wendy es una puntería estridente de una mujer, una cosa con la que blandir un hacha. El personaje se empeora aún más por el trato despiadado de Kubrick de DuVall mientras la dirige en el set.

Las mujeres como accesorios periféricos: Stanley Kubrick a través de la lente feminista

Conocido por la introspección sobre la condición humana, sus personajes decadentes y una estética y narrativa incomparable, la maestría técnica de Kubrick es cuestionada por pocos; sin embargo, uno de los grandes “males” que pesa sobre su legado, es la manera tan extrema en la que llevaba a cabo los rodajes y la aparente misoginia con la que realizaba su cine.

El trabajo del icónico director de cine Stanley Kubrick se estudia generalmente en términos de estilo visual y su dependencia de los protagonistas masculinos. Mirando más allá de los puntos focales tradicionales, uno puede examinar a las protagonistas femeninas verdaderamente fascinantes que habitan en estos mundos oscuros.

Al descubrir tres tipos distintos de mujeres incluidas en la filmografía de Stanley Kubrick: el instigador, la víctima y el empoderado, hemos razonado que el director evolucionó junto con estos personajes femeninos a medida que avanzaba su carrera. Al centrarnos en la naturaleza instigadora de las mujeres en sus primeras películas, hemos mostrado cómo estas personas tenían poderosos conflictos sobre los hombres en sus vidas, lo que lleva a resultados violentos.

En el documental detrás de escena de The Shining filmado por Vivian, la hija de Kubrick, somos testigos de los abusos sufridos por DuVall a manos del director, todo con el objetivo de mejorar las inseguridades de Wendy. Tal presión intensa se acumuló en DuVall que notoriamente sufrió pérdida de cabello por el estrés de todo y se encontró llorando entre tomas.

La culminación de esto es más evidente en la icónica escena en la que Wendy balancea un bate de béisbol contra un Jack trastornado. Su histeria es palpable y también muy real: rompió el récord mundial de la mayor cantidad de tomas tomadas para una escena con diálogo hablado en 127 tomas. En el documental, incluso se puede escuchar a Kubrick instando a otros miembros de la tripulación a “no simpatizar con Shelley”, a pesar de que ella está de pie junto a él. Es solo charla en el vestuario, ¿chicos? Tales chistes. Muy gracioso.

Tras el lanzamiento de la película, DuVall se abrió al crítico de cine Roger Ebert diciendo que esencialmente “tenía que llorar 12 horas al día, todo el día. . . nueve meses seguidos, cinco o seis días a la semana “. También lamentó que, a pesar de su arduo trabajo y sufrimiento, no fue reconocida por sus esfuerzos, con críticas que” ni siquiera lo mencionan, al parecer a la actriz “. Las críticas eran sobre Kubrick como si ella no estuviera allí “.

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Es una cita reveladora y resume a la perfección algunas de las críticas al trabajo de Kubrick cuando se lo considera desde una perspectiva feminista. En Lolita, Eyes Wide Shut y A Clockwork Orange, las mujeres tienden a tomar dos formas: son objetos sexuales jóvenes o son musarañas mayores.

 

En las otras obras maestras de Kubrick, Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey, Paths of Glory y Full Metal Jacket, las mujeres en su mayoría están ausentes de la narrativa. Lo cual, honestamente, está bien, estamos felices de disfrutar de una película mayormente libre de presencia femenina que una en la que una mujer ha sido empujada torpemente para la representación simbólica. El punto es que la visión de Kubrick era tan obstinadamente masculina que no dejaba absolutamente ningún espacio para un único personaje o perspectiva femenina compleja.

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¿Y saben qué? Esta bien. Tome una cuchara y consuma suficiente si eso es lo que cree que es el marcador del cine magistral. Sin embargo, deja un residuo desagradable en la historia de Hollywood que Kubrick todavía es reconocido como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. Especialmente cuando una perspectiva moderna de su legado aún solo ofrece una defensa masculina en blanco sobre el impacto que sigue teniendo en el cine moderno.

 

 

 

 

 

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