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7 cosas básicas que todos los futuros directores de cine deberían estar haciendo ahora mismo (1a parte) – Cineastas.mx

7 cosas básicas que todos los futuros directores de cine deberían estar haciendo ahora mismo (1a parte)

«Para convertirme en director, ¿debería leer más o ver más?»
La dirección es una carrera tan compleja y multifacética que tanto la lectura como la observación deberían ser una constante para la formación de todo cineasta que se respete. Tal vez una pregunta más acertada sería: ¿qué debería estar leyendo y mirando?

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La pregunta del millón y que muchos lectores y cineastas en formación me hacen: ¿Qué puedo hacer para ser director de cine?

Aunque no soy director, dirigí un par de proyectos en la universidad y algunos independientes y he trabajado bajo la batuta de muchos de ellos. Esta publicación es un intento de responder a la pregunta de mis alumnos, lectores y guiar a cualquiera que quiera ser director de cine en la dirección correcta.

Aquí hay 7 hábitos que todos los futuros directores de cine deberían estar haciendo:

1) Ver películas (pero hacerlo de la manera correcta)

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Este es un pan comido, ¿verdad? Quieres ser director, tienes que ver películas. Si eres tú, entonces siempre puedes desviar las críticas de los parientes enojados: «¡Gastas demasiado en la televisión!» «¡Déjame en paz, estoy estudiando!»

Sí, de hecho, ver películas es una excelente manera de estudiar esta forma de arte. Pero hay diferentes maneras en que puedes ver una película, y estos que siguen son excelentes ejercicios para futuros cineastas:

Una de mis formas favoritas de ver una película es con el sonido apagado. Esta es la técnica perfecta si deseas observar cómo se cuentan visualmente las historias y cómo se comporta la cámara para provocar esto o aquello. Creo que un director de fotografía u operador de cámara natural puede concentrarse sin esfuerzo en la imagen y desconectar el audio. Pero para el resto de cinéfilos (y la gran mayoría de las personas), el audio en realidad nos distrae del trabajo de la cámara. Por un lado, el personaje que habla siempre llama la atención del espectador. Pero ¿qué pasa con los otros personajes, o la elaborada puesta en escena en el fondo? ¿No deberíamos estar también observando lo que está sucediendo allí? Este enfoque de visualización de películas te hará consciente de cada configuración de cámara, incluidos ángulos, tamaños de tomas y movimientos. Es más divertido de lo que parece.

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De manera similar, puedes ver una película con la imagen apagada o con los ojos cerrados para ver cómo se cuentan las historias en forma auditiva (creo que es una palabra). Te sorprendería la cantidad de información que hay en la banda sonora (además del diálogo). Con los ojos cerrados, cada pequeño sonido, desde pasos a gotas de lluvia, se ampliará e inferirá el significado de las cosas más simples.

Lo que estos dos enfoques le hacen a tu aprendizaje como director de cine es que deconstruyes la película prestando atención a los innumerables pequeños elementos que se unen para hacer de la película lo que es. ¡Dales una oportunidad!

2) Leer guiones

La tarea más básica del director es traducir las palabras del guión a imágenes en movimiento. A veces, especialmente en la escuela de cine, puedes dirigir tu propio guión, tu propia creación. Sin embargo, la realidad del negocio es que la división del trabajo tiende a asignarle a uno un puesto específico: el escritor escribe, el productor produce y el director lo dirige. Siempre se puede romper este paradigma más adelante, pero al comenzar, es seguro asumir que la mayoría de las veces tendrás la tarea de dirigir el guión de otra persona. Y eso significa sumergirse en una historia con la que no estás familiarizado. La buena noticia es que generalmente será un proyecto en el que creas, en un formato o género que te gusta.

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Leer guiones es un buen ejercicio porque tienes que visualizar en tu cabeza cómo se desarrollarían esas escenas. ¿Le disparas a Johnny que se pavonea en la barra en un primer plano o en un plano americano? Este es un posicionamiento básico de la cámara en el que tendrás que pensar independientemente del tamaño de tu producción o de la cámara que utilices.

Pero sabes qué, incluso antes de llegar tan lejos, primero debes acostumbrarte al lenguaje de la escritura de pantalla. Es diferente a todo lo que la mayoría de la gente lee. Novelas, obras de teatro, periódicos, manuales de instrucciones, ¡olvídate! No estoy hablando de formato (que también está en una clase por sí misma), estoy hablando de estilo de escritura. Un guión es un guión, y cada escritor tiene un estilo diferente. Además, desde los asistentes hasta los productores, todos en el negocio tienen que leerlos. Bien podrías unirte a ellos.

Aquí hay un par de sitios web donde puedes encontrar guiones:

No estoy afiliada a ninguno de los dos, pero he usado ambos antes.

3) Aprender actuación y el lenguaje del actor.

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Una de las partes más desalentadoras de la dirección de películas es dirigir a los actores. Sé de un puñado de personas en mi círculo de amigos que pensaron que realmente querían ser directores de cine, hasta que tuvieron la oportunidad de dirigir … y lo odiaron. Hay diferentes razones para esta reacción, pero una común es tener que «tratar con los actores» como dirían. El problema a veces no son los actores en sí mismos, sino el hecho de que a algunos directores les encanta crear la imagen más de lo que les gusta «tratar con los actores». Y eso está totalmente bien. Hay un puesto llamado Director de Fotografía que a menudo es donde esas almas con problemas encuentran consuelo.

Pero si los actores no te intimidan … o si tienes la curiosidad de intentarlo y pisar las aguas directivas, tendrás que poder comunicarte con los actores. Y créanme, operan en una longitud de onda diferente. Si alguna vez ha dirigido algo y te sientes decepcionado por la interacción que tuviste con tus actores, puedes sentirse inclinado a llamarlos «meticulosos» o «snob». Odio interrumpirte, pero el problema en esa ecuación probablemente fuiste tu, …el director. Claro que hay actores con los que quizás no te demores mucho, pero en mi experiencia, estas son las excepciones, no la regla.

Entonces, para evitar una mala experiencia con tu talento, te sugiero que aprendas a actuar y la lengua vernácula que usan los actores. Por un lado, ¿sabías que hay diferentes métodos de actuación? ¿Puedes nombrar al menos dos de ellos y enumerar sus diferencias clave? Verás, puedse pensar que estas diferentes técnicas no te pertenecen a ti, el director, pero créeme, así es. Aunque algunos actores pueden simplemente «presionar sus propios botones» la mayoría del tiempo, es posible que ocasionalmente tengas que hacer algo para ellos. Y un Actor de Método puede responder de manera diferente a algunos que usan la Estética Práctica.

Principales técnicas modernas de actuación:

El Método de…

  • Lee Strasberg
  • Stella Adler
  • Técnica Meisner
  • Michael Chéjov
  • Estética práctica
  • Uta Hagen
  • Viola Spolin

Y métodos, hay muchos más, pero ese punto lo dejaremos para otro momento.

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Si estas técnicas te abruman, no debes preocuparte. No tienes que conocerlas a profundidad. Al comenzar, solo necesitas saber que cada actor tiene su propio método, por lo que puede ser difícil para un director primerizo comunicarse con ellos.

Un error común que he visto hacer a los nuevos directores es decir qué deberían sentir los actores en una escena: «Estás triste». Los actores odian eso. En su lugar, diles por qué están tristes y sus emociones se vuelven más reales: «Recuerda, acabas de descubrir que tu madre falleció». En ambas instrucciones, el director está pidiendo la misma emoción, pero solo una será efectiva.

Y aquí hay un error que cometí una vez y espero que no lo hagan ustedes. Comencé a darle notas a un actor que decía: «Ahora finje que …». Me interrumpió y me refutó: «¡Nunca es fingir!» Tenía razón, nunca fingió. Decir que fue un error que cometí probablemente porque nunca tomé una clase de actuación, por eso te recomiendo que lo hagas si tienes una oportunidad, incluso si es solo por un par de semestres. Aprenderás una o más de las técnicas mencionadas anteriormente, y tus actores amarán que puedas hablar su idioma desde su propia experiencia.

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Un libro que definitivamente te ayudará en esta parte de la dirección es Dirigiendo Actores: Creando Actuaciones Memorables para Cine y Televisión por Judith Weston. El libro de Weston trata sobre cómo los directores deben hablar con los actores para obtener la emoción deseada sin lastimarlos. Un punto destacado del libro, en mi opinión, es la Tabla de caracteres, que es una hoja de trabajo para directores que les ayuda a explorar a los personajes en profundidad desde una perspectiva de dirección para que tu entiendas todo lo que deben saber sobre sus personajes. Los actores hacen algo como esto, tú también deberías hacerlo.

…Continúa: 2a parte

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