“5 características de Darren Aronofsky a la hora de hacer cine.”

Quince años de experiencia cinematográfica tanto en Hollywood como en los rincones y escenarios del cine independiente, el director Darren Aronofsky ha abordado las drogas, el ballet, la religión, el espacio-tiempo y la lucha profesional, imbuyendo su visión. Sus películas han generado discusiones sobre religión y el arte.

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El cuerpo es un medio.

Muchos consideran el “Box” como el arte más bajo y el ballet se considera como el arte más alto. “Para mi lo más sorprendente es lo similar que son los intérpretes en estos dos mundos. Ambos hacen uso increíble de sus cuerpos.” 

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Mientras que las películas de Aronofsky exploran exhaustivamente los mundos subjetivos de sus personajes, desde la psique de los drogadictos hasta las visiones hostiles de un posible constructor de barcos, también realiza estos mundos de maneras abiertamente físicas y encarnadas.

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Las películas de Aronofsky suelen exigir pruebas para sus actores y experiencias desconcertantes para su público, pero a través de su exploración de varios cuerpos y de lo que son capaces de hacer, encuentra el centro afectivo de sus personajes.

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Es un tipo de cine que conecta la psicología de los personajes al cineasta y, por extensión, al público.

Deja que la historia defina el estilo de la película.

“Al principio yo era muy cuidadoso en las reglas para hacer una película. Ahora me doy cuenta de que al público no le importa eso. Sólo quieren historias, para mi toda la historia dicta el estilo visual”. A diferencia de Alejandro Jodorowsky o Wes Anderson donde su estilo fuerte es parte de cada historia que cuentan”.

Ahora, en lugar de imponer su estilo en el trabajo, deja que el trabajo dicte el estilo, y así explora una serie de posibilidades formales (aún combinando estilos pasados y presentes) cuando la historia lo necesita.

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Lleva la Historia a la puerta de la audiencia.

Muchos de los personajes de Aronofsky no son inherentemente relatables. Estos son personajes excéntricos y obsesivos que viven en mundos y subculturas especiales.

El está, como siempre invertido en hacer la historia idiosincrásica o excepcional de alguna manera accesible y relacionarle con su audiencia.

Para un cineasta con un estilo visual pronunciado y una inclinación por abordar temas difíciles, seguro que no está interesado en alinear a las personas que se aventuran en sus películas.

Algunas ideas son incompatibles con Hollywood.

Muchos proyectos de Aronofsky todavía no producidos han flotado alrededor de Hollywood, haciendo titulares en el sitio de noticias de sus películas locales… el  más notorio es probablemente su proyecto de Batman: Year One, que buscó en un momento para realizar un Batman sin hogar.

Aronofsky es un verdadero indie no importa el modo en el que esté trabajando, necesitamos cineastas como esté. Sin embargo también demuestra los parámetros creativos que un modo de estudio de cine puede y no puede manejar.

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Pensamientos finales.

Actores y periodistas han afirmado repetidamente que Aronofsky es sorprendentemente diferente de sus personajes en un sentido cotidiano, ya que a menudo están rotos, solitarios, obsesivos, sus personajes son introspectivos y meditabundos.

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El cineasta ve la narración cinematográfica como una forma de conectarse con personas e ideas que son temáticamente interesantes, y que tal vez han sido subexploradas en otras películas.

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Los protagonistas de Aronofsky son, pues, muy parecidos a él en este singular aspecto: sus propias obsesiones reflejan el enfoque de su cinematografía.

 

 

 

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