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¿La nueva película de Morrissey hace justicia a su carrera?

12 mayo, 2018
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La cinta, que en México lleva el nombre de “Descubriendo a Morrissey”, dirigida por Mark Gill, es protagonizada por Jack Lowden, quien da vida al buen Moz, mientras que Jessica Brown Findlay dará vida a Linder Sterling (gran amiga de Morrissey) y podremos verlos juntos en la pantalla grande en México, desde el 18 de mayo.

 “England is mine”, título original en inglés, cuenta la vida adolescente de Steven Patrick Morrissey a finales de los años 70’s, justo antes de iniciar la banda con la que daría el salto hacia los escenarios doce años después, “The Smiths”.

La cinta se centra, por tanto, en los años entre 1976 y 1982. La reacción de sus seguidores ante el primer tráiler fue buena y el sentir de los miles de comentarios de su web de fans Morrissey-Solo era muy positivo: “me lo esperaba peor”, “Jack Lowden ha trabajado duro en lograr una voz parecida a la de Morrissey al hablar” y por supuesto recibió elogios ese momento situado estratégicamente al final del tráiler, que muestra a Johnny Marr llamando al timbre de Morrissey.

Sin embargo, la película dirigida por Mark Gill al pasar por el Festival de Cine de Edimburgo, acumuló sobre todo críticas encontradas de 3 estrellas sobre 5, con alguna de 4 y alguna de 2. La más significativa es la de The Hollywood Reporter, que habla largo y tendido sobre cómo los años elegidos no son los más significativos de Morrissey, se queja del poco protagonismo de Johnny Marr, de cómo el guión se centra en la relación de Morrissey con las mujeres y “parece más preocupado por evitar baches y comparaciones inevitables que de crear su propio camino creativo”. Esta crítica tiene buenas palabras para la interpretación de Lowden o el modo en que se ha resuelto lo musical, pero cree que es la sombra de ‘Control’, la biografía audiovisual de Ian Curtis, con quien comparte productor (Orian Williams), es larga.

Steven, como era conocido en aquel entonces, es el producto de una vida hogareña infeliz y un descontento inquieto: casi cualquier verso al azar de una canción de Smith podría decirnos esto. La película no está autorizada, en otras palabras, sin canciones, y nos lleva solo al umbral de él descubriendo cómo expresarse, el punto exacto en el que la existencia de Morrissey trascendió todo este arduo trabajo y le dio una voz digna de atención.

Jack Lowden está irreconocible en el papel del apuesto piloto de la RAF que juega en Dunkerque, lo cual es muy bueno. Pero también es irreconocible como Morrissey. El cabello se ve mal, el mentón no está allí. Es un buen actor con una caracterización poco afortunada. El abatimiento implacable de Steven y el hábito de alienar a cualquiera que se acerque, deberían ser ferozmente divertidos, pero el guión -fuertemente práctico- nunca ofrece estas oportunidades.

Recordaremos que en los años 80, a todos les encantaba hablar sobre cómo Morrissey era el tipo más sensible e incomprendido del planeta. Tenía toda una imagen: exquisitamente deprimido, un chico vegetariano debilitado (¡pero soltero!), Inundado en el romance poético de la autocompasión. Que cuando tienes oportunidad de verlo en el escenario, porque es realmente una estrella de rock en todos los puntos, su cabello oscuro alto pero fino en la nuca (un estilo sorprendentemente “recto”, en su manera, como la de Bryan Ferry a principios de los ’70), con movimientos que expresaban el reverente éxtasis que sus letras seguían diciéndole que la vida le había negado. Pero entonces, ese era el bello yin-y-yang de Morrissey: Él modeló la timidez terminal en un gesto rebelde, e hizo que muchos niños masoquistamente alienados sintieran como si ellos también tuvieran una voz y un talento privilegiado.

La película que se centró en los últimos años de los 70´s, cuando Steven Morrissey era un adolescente sin rumbo, mal vestido y abotonado de una familia irlandesa de clase trabajadora en Manchester, tratando de encajar a pesar de que sintió como la muerte para él. El Steven de Mark Gill se desliza alrededor, escribiendo letras en su diario y luchando contra el desprecio de su padre, de quien pronto se separará para siempre.

Steven es un chico tímido, un esteta aburrido y un snob, aunque no necesariamente en ese orden. Es un fanático de la música (asiste a un concierto de Sex Pistols y escribe críticas mordaces en forma de cartas a los fans del punk), pero de la película nunca adivinarías que este fue quien hizo girar un libro entero por su obsesión con el New York Dolls. Incluso en la privacidad de su habitación, donde extiende los brazos frente a un público imaginario, no vemos el rock ‘n’ roll persiguiendo a Steven. Cuando Billy Duffy (Adam Lawrence), quien brevemente se convertirá en su compañero de banda en The Nosebleeds, está hojeando los álbumes de Steven y comenta el primer LP de Clash diciendo que le gusta la letra de Joe Strummer, Steven responde: “¿No lo encuentras mejor? ¿Esquemático en su visión del mundo auto flagelante? “Bueno, sí, por supuesto, pero ningún futuro cantante principal debería ser tan difícil de complacer.

Steven realiza una actuación en un club con los “Nosebleeds”, y la película, con una simple canción, cobra vida. Una compañía discográfica entra en escena, pero contrata a Billy y no a Steven, un evento que manda al cantante a una espiral de depresión sofocante. En su trabajo de oficina, Steven muestra un aburrimiento con todo lo que hace que no lo hace querer exactamente a sus colegas, aunque uno, la atractiva Christine (Jodie Comer), ve más allá de su timidez; ella ni siquiera lo piensa dos veces cuando se niega a subir a su apartamento para tomar una copa tarde en la noche. Pero aquellos en la audiencia pueden preguntarse, ya que esta reticencia dolorosa es virtualmente el único signo de la sexualidad de Steven. “Descubriendo a Morrisey” es quisquillosa y mojigata sobre el anhelo erótico y sobre el rock ‘n’ roll que le da forma. Incluso el título de la película es poco llamativo, cuando originalmente se estableció que se llamaría “Steven”, pero ese título habría sido rechazado por no ser atractivo monetariamente para la cartelera de los cines.

Por su parte, James Maker, autor de ‘AutoFellation’ y amigo de Morrissey en los años referidos, ha hecho declaraciones muy duras contra el film en Facebook tachándolo de “ficción”. Cree que el genio de Morrissey no aparece por ningún lado, asegurando que solo la madre de Morrissey debería demandarlos “por la malinterpretación que hace hasta de las cortinas”. “La premisa de que si Morrissey ha podido ser cantante, podrá serlo cualquiera, es un insulto al artista”, dice además de recordar que el cantante tenía muy pocos amigos en la época y que por tanto los personajes que vemos están “inventados”. “El hecho es que este no es Morrissey” es su declaración más sonora.

En este punto, hay todo un género de películas sobre músicos pop antes de hacerse famosas. El mejor de ellos es “Backbeat” (1994), que contó la historia de los Beatles en su crudo Hamburgo, Alemania, con su primordial autenticidad volcánica. “Saludos de Tim Buckley” (2012) exprimió una chuchería de esencia indie-rock del viaje de Jeff Buckley para abrazar el legado de su padre. Pero “England Is Mine” simplemente se siente como una película temporal hecha por personas que no podían permitirse obtener los derechos del catálogo de Smiths. El cartel lo llama una meditación “sobre convertirse en Morrissey”. En la escena final, ambientada en 1982, Johnny Marr (Laurie Kynaston) toca la puerta de entrada de Steven, y es difícil no sentir que la película que realmente quieres ver apenas está comenzando.

A pesar de los comentarios encontrados, “Descubriendo a Morrissey” es una cinta que logra sacar una que otra carcajada debido al humor ácido que sabemos es típico de los ingleses y donde no veremos ni escucharemos nada de The Smiths, quizá encuentres su soundtrack algo aburrido, pero te darás cuenta que es la música que él escuchaba en su niñez.

Una biopic que te dará un poco de idea de cómo es que Steven se convirtió en la persona que ahora es. Si bien, Morrissey es uno de los íconos más amados / odiados de los últimos años debido a sus múltiples cancelaciones de conciertos, esta película seas o no fan de él, te va a entretener.

¿Por qué? Sencillo, por amor a la música.

Si la ves, califica la película y envíanos tus comentarios.

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