20 directoras sobresalientes en el 2018 que debes conocer

Desde Estados Unidos hasta el Líbano, Francia, Zambia y más. Aquí te presentamos 20 directoras en ascenso en este 2018.

El futuro es femenino, y está en manos extraordinarias gracias a estos 20 talentos emergentes detrás de la cámara. Durante las próximos meses, dos películas dirigidas por mujeres están preparadas para sacudir la temporada de películas de otoño. La primera es la gran comedia de estudio con clasificación R “Rough Night”, que proviene de Lucia Aniello. La segunda es la película de género salvaje “The Bad Batch” de Ana Lily Amirpour, que comenzó su lanzamiento limitado el 23 de junio en los EUA y aún no tiene fecha de estreno en nuestro país.

Ambas cineastas están recibiendo mucha exposición por estos esfuerzos, y están incluidas en nuestra lista de 20 cineastas en ascenso que debes conocer en este momento. Afortunadamente, estas son solo algunas de las muchas voces femeninas que tienen un impacto en el cine actual.

 

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ANAHITA GHAZVINIZADEH
No todos los directores hacen su debut cinematográfico en Cannes, pero Anahita Ghazvinizadeh no es una directora típica. La cineasta iraní estudió con Abbas Kiarostami e hizo varios cortometrajes que llamaron la atención de Jane Campion, quien elogió su “sabor único”. Ghazvinizadeh presentó su debut como “Ellos” en el festival este año, y es un estudio de carácter impresionista de un niño no conforme con el género que evoca los estilos de sus dos mentores premiados. Campion Ejecutive produjo la película.

 

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REED MORANO
Reed Morano ha dejado una impresión tan atrevida como el directora de fotografía de las series de televisión (“Vinyl” y “Looking”) y las películas independientes (“The Skeleton Twins” y “Kill Your Darlings”) que era solo una cuestión de tiempo antes de que ella dirigiera. Ella tiene dos películas en su haber: “Meadowland” y la recientemente terminada “Creo que estamos solos ahora”, pero su mayor oportunidad para dirigir ha sido para la aclamada serie de Hulu “El cuento de las criadas”. Morano dirigió los primeros tres episodios y Recibió críticas de ley. Ella está lista para convertirse en un nombre muy familiar.

 

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JENNIFER PHANG
Para las tomas inteligentes y estimulantes del futuro, no busque más que Jennifer Phang. Ella solo hizo dos largometrajes en nueve años, pero el salto del drama íntimo “Half-Life” al ambicioso drama de ciencia ficción “Advantageous” es tan impresionante que no se sabe hasta qué punto Phang se elevará en su tercer largometraje. Este último estalló en Sundance 2015 y se estrenó exclusivamente en Netflix ese verano.

 

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GABRIELA COWPERTHWAITE
Gabriela Cowperthwaite se hizo un nombre por sí misma como directora del documental “Blackfish” del 2013, que fue visto en todo el mundo y que exponía a Sea World y su maltrato a las orcas. La película obtuvo una nominación al BAFTA por Mejor documental, pero lo que es más importante, obligó a Sea World a reevaluar sus métodos. Terminaron sus espectáculos de ballenas asesinas en 2015 y eliminaron su programa de reproducción de orcas el año siguiente. Cowperthwaite, mientras tanto, dio el salto a las características narrativas con “Megan Leavey” . La película ya es uno de los indies de mayor recaudación de 2017.

 

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LISA LANGSETH
Cualquiera que se considere fanático de Alicia Vikander probablemente deba agradecerle primero a Lisa Langseth. La cineasta sueca eligió a la eventual ganadora del Oscar en sus dos primeros largometrajes, “Pure” (2009) y “Hotell” (2013), convirtiéndola en una de las actrices más buscadas de Hollywood. La mayoría de las personas no conocen el nombre de Langseth, pero lo sabrán cuando su debut en inglés, “Euphoria”, se reduzca en algún momento de este año. Las estrellas de cine Vikander, junto a Eva Green y Charlotte Rampling, tienen todos los ingredientes de un éxito de festival de otoño.

 

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ANA LILY AMIRPOUR
Es milagrosa Ana Lily Amirpour ya se siente como un nombre familiar en una película independiente dado que solo dirige dos películas. Eso es lo que sucede cuando tu debut en el largometraje es tan aclamado por la crítica como “A Girl Walks Home Alone Atone At Night”. Espera que Amirpour se enfrente a más fanáticos con “The Bad Batch” de este verano, un segmento de cine más accesible pero aún increíblemente ingenioso. Con dos características detrás de ella, Amirpour ya es la mejor novedad en el cine de género independiente.

 

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KITTY GREEN
Si te encanta el cine documental, entonces Kitty Green es un nombre que debes saber en este momento. Su exitosa película de no ficción “Ucrania no es un burdel” brindó una mirada interna a la sensación feminista en topless del país Femen y ganó elogios en SXSW y en el Festival de Cine de Venecia. Pero es su segundo documental, “Casting JonBenet”, el que le ha dado la mayor exposición. La película se estrenó en Sundance a principios de este año y fue recogida por Netflix. Ahora está disponible para transmitir.

 

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SARAH ADINA SMITH
La escritora y directora Sarah Adina Smith solo tiene dos características a su nombre y, sin embargo, ambas son tan íntimamente ambiciosas que ya se puede decir que está en camino de convertirse en algo realmente especial. “The Midnight Swim” (2014) toma una historia bastante familiar de dolor familiar y agrega capas de misterio surrealistas para que la película se convierta en algo a la vez familiar y totalmente nuevo. “Bus Malter Mal Heart” es aún más atrevido. Smith crea una narrativa para imitar la psique rota de su protagonista, creando un estudio del personaje en forma de un hipnótico rompecabezas cinematográfico. Puede que sea demasiado temprano para llamar a Smith “visionario”, pero ella está en camino.

 

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ATSUKO HIRAYANAGI
Atsuko Hirayanagi ocupó los titulares en el Festival de Cine de Cannes 2014 cuando su cortometraje “¡Oh, Lucy!” Ganó el premio Cinéfondation. Adaptó la película, sobre un trabajador de oficina solitario en Tokio que se enamora de su instructor de inglés y se aventura al sur de California para encontrarlo, en un largometraje para su debut en el largometraje. ¿Y dónde más estrenarlo sino Cannes? Hirayanagi regresó este año con una función de “¡Oh, Lucy!”, Que una vez más se volvió loca y elevó su perfil al estrenarse en la Semana Internacional de la Crítica.

 

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STELLA MEGHIE
Casi todos los cineastas independientes que son llamados por los estudios después de su primer largometraje son hombres, lo que convierte a Stella Meghie en una excepción ganadora. El largometraje debutante de la cineasta canadiense, el drama familiar “Jean of the Joneses”, se estrenó en SXSW en 2016 y llamó la atención de Warner Bros., quien la contrató para dirigir su adaptación de la popular novela de Nicola Yoon “Everything, Everything “La película se estrenó este verano, lo que convierte a Meghie en la única mujer negra que dirige una película de estreno en 2017. Ya recaudó casi $ 32 millones frente a un presupuesto de $ 10 millones.

 

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RY RUSSO-YOUNG
Ry Russo-Young se destacó a principios de este año como directora de la adaptación de YA “Before I Fall”, protagonizada por Zoey Deutch, pero ha sido una voz ubicua en el cine independiente durante la última década. Su debut en 2007, “Orphans” ganó un premio especial del jurado en SXSW, mientras que las dos películas de seguimiento, “You Won’t Miss Me” y “Nobody Walks”, ganaron premios en los premios Gotham y Sundance, respectivamente. Ella incluso apareció frente a la cámara en películas de Joe Swanberg (“Hannah Takes the Stairs”) y Alex Ross Perry (“The Color Wheel”).

 

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SOPHIA TAKAL
Sophia Takal hizo su primer largometraje “Green” en 2011, pero no fue hasta “Always Shine” en 2016 que se convirtió en una de las mejores nuevas cineastas indie que trabajan hoy. Pasó los años interinos actuando en películas independientes como “V / H / S”, “Gayby” y “Gods Pocket”, entre muchas otras, pero finalmente hizo su segunda película y la llevó a Tribeca el año pasado. “Always Shine” terminó cautivando a los críticos, con algunos puntos de venta que comparaban su trabajo con los de Brian De Palma y Alfred Hitchcock.

 

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ANN ROSE HOLMER
Si lees un montón de listas de las mejores películas de 2016, es probable que hayas visto varias veces el primer largometraje de Anna Rose Holmer, “The Fits”. Muchos medios estadounidenses lo calificaron como uno de los estrenos más prometedores del año, destacando la evocadora imagen física de Holmer como una de sus herramientas cinemáticas más convincentes. Su trabajo le valió el premio Someone to Watch en los Indie Spirit Awards, además de una nominación al Gotham Award como Directora de Breakthrough. Holmer se está preparando para su próximo proyecto, el drama de rodeo “Bronco Belle” en el que Natalie Portman será la protagonista.

 

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LUCIA ANIELLO
“Broad City” ha convertido a las estrellas Ilana Glazer y Abbi Jacobson en nombres familiares en el mundo de la comedia, pero ha habido una tercera voz instrumental tras bambalinas todo el tiempo: Lucia Aniello. Una alumna de la Brigada de ciudadanos verticales, Aniello ha dirigido 11 episodios y escrito seis de la exitosa serie Comedy Central. Ella lleva a Glazer con ella a la pantalla grande para su debut como directora, “Rough Night”, que es solo una de las dos comedias de estudio que está siendo dirigida por una mujer este año (“Pitch Perfect 3” es la otra). La mayoría de los directores, hombres o mujeres, no tienen la oportunidad de debutar con una imagen de estudio repleta de estrellas, lo que coloca a Aniello en la rara posición de tomar películas por asalto.

 

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QUINN SHEPHARD
En lugar de pagar la matrícula e ir a la escuela de cine, la directora Quinn Shephard decidió que ella solo haría su propia película en sus propios términos. La nativa de Nueva Jersey tenía 15 años cuando se le ocurrió la idea de lo que se convertiría en su primer largometraje como directora “Blame”, una moderna adaptación para la escuela secundaria de “The Crucible” de Arthur Miller. Siete años más tarde, Shephard llegó al festival de Tribeca. Festival con la película finalizada con solo 22 años de edad y que derribó a los críticos con el drama, que ella escribió, dirigió, editó, produjo y protagonizó.

 

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CHLOÉ ZHAO
Con solo dos características, la cineasta china Chloé Zhao se ha convertido en una querida del festival y en una de las voces nuevas más prometedoras del cine. Su debut en 2015, “Songs My Brothers Taught Me”, jugó tanto en Sundance como en Cannes, mientras que su seguimiento “The Rider” se estrenó el mes pasado en la Quincena de Directores de Cannes y ganó el Art Cinema Award. Su confianza en el realismo se extiende a la trama, el escenario y los personajes (sus moldes se componen de locales desconocidos) y se ha ganado el reconocimiento por el equilibrio en la línea entre la ficción y el docudrama.

 

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SABAAH FOLAYAN
Sabaah Folayan es tan nuevo como los recién llegados. Su documental de debut “Whose Streets?” Se estrenó a principios de este año en Sundance, pero sacudió el festival y se convirtió en una de las mejores películas de IndieWire en Park City. En la línea de ganadores de premios recientes como “13th” y “I Am Not Your Negro”, Folayan crea un tributo vital al levantamiento de Ferguson y a los activistas en la vanguardia de la guerra racial en Estados Unidos. Magnolia obtuvo los derechos de distribución y lanzará el documental este verano.

 

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MARIANNA PALKA
Marianna Palka ha estado haciendo películas durante casi 10 años (su debut “Good Dick” se estrenó en una competencia en Sundance en 2008), pero su nueva película, la feroz sátira feminista “Bitch”, ya está llevando su carrera de directora a un nivel completamente nuevo. La película debutó en Sundance este año y se convirtió en un favorito de la medianoche con la crítica. Palka interpreta a una mujer que asume la identidad de un perro salvaje, pero su brillantez brilla como escritora y directora. Ella transforma una premisa absurda en una mirada escalofriante sobre la destrucción de una familia nuclear con una visión vívida y gruñona.

 

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SYDNEY FREELAND
Sydney Freeland es una cineasta navaja transgénero, lo que la convierte en una voz demasiado rara en el cine independiente y una de la que definitivamente podríamos usar más. Su drama nativo americano “Drunktown’s Finest” obtuvo numerosos galardones después de su estreno en Sundance en 2014, incluyendo Destacado narrativo sobresaliente en Outfest, y obtuvo una nominación al Emmy por dirigir “Her Story”, una serie digital sobre mujeres queer y trans. La última característica de Freeland, “Deidra & Laney Rob a Train”, fue recogida por Netflix este año en Sundance y ahora está disponible para transmisión.

 

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ELIZA HITTMAN
Pocos cineastas se están elevando en las filas con tanta seguridad como Eliza Hittman, quien está demostrando rápidamente que es una de las mejores voces para aprovechar la honestidad de la sexualidad de la mayoría de edad. “It Felt Like Love” fue uno de los favoritos indie en 2013, al obtener nominaciones de Hittmann de los Premios Gotham y los Espíritus Indie. “Ratas de la playa” ya se perfila como un éxito aún mayor. La película le valió a Hittman el premio al Mejor Director de Sundance a principios de este año y se estrenará el 25 de agosto a través de Neon en EUA y esperemos llegue a nuestro país para le 2019.

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