10 trucos cinematográficos para una iluminación con luz natural

Cuando le preguntaron a Stanley Kubrick por qué le gustaba filmar con luz natural, él simplemente respondió: «Porque así es como vemos las cosas».

Es una tendencia que está creciendo en el cine. La excelente «El club de los desahuciados», por ejemplo, solo utilizó iluminación natural durante el rodaje. Esto parece que podría hacer las cosas difíciles, pero en realidad vino con sus propios beneficios. El director Jean-Marc Vallee dijo que los actores no tenían que preocuparse por respetar sus marcas, por lo que era una libertad mucho más creativa para el elenco. ¡Y el calor de la iluminación artificial tampoco se perdió!

Ya sea que estés trabajando con luz natural simplemente porque tienes un presupuesto limitado o por razones estilísticas, hemos probado algunos trucos sobre cómo obtener lo mejor de ella.

Cuando se graba en interiores:

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Si la habitación tiene ventanas, es una mala idea grabar hacia ellas. Esto dará lugar a una sobreexposición y un efecto desagradable y desaturado (así como a cualquier elemento que se encuentre debajo de las ventanas subexpuesto). En lugar de luchar entre los dos extremos, coloca la cámara adyacente a la ventana, para obtener una luz lateral. Esto proporciona una iluminación natural desde la ventana y evita el estallido. ¡Esto es muy importante a la hora de entrevistar para documentales por ejemplo!

No olvides cargar con tus gelatinas de ND

Cuando se aplica a las ventanas, realmente reduce la cantidad de luz diurna y facilita la exposición (más adelante escribiremos detalladamente sobre cómo utilizar filtros ND).

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Luz rebotada

Aparte de la iluminación en sí, lo más importante en el kit de iluminación de cualquier director de fotografía son los reflectores. No podemos subestimar esto: son definitivamente vitales y aún más cuando se graba en interiores utilizando solo luz natural. Así, se vuelve fácil de manipular y maximizar cualquier iluminación que tengas para deshacerte de las sombras problemáticas. Nota: Es posible que te resulte difícil obtener un rendimiento adecuado si estás reflejando luz indirecta. Recuerda: la luz viaja en línea recta.

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Mueve a tus personajes

No siempre puedes manipular la luz exactamente a tu gusto, así que juega con la posición de tu personaje. La planificación extrema antes de una sesión de luz natural es muy importante, para no perder tiempo emplazando cámara. Reposiciona todo si es necesario (aunque el director de arte quiera asesinarte, hazle saber que harás lucir su trabajo al reubicarlo) y ten en cuenta esas sombras a medida que avanza el día o perderás tu continuidad. Comienza por los encuadres más abiertos y ve cerrando tus tomas.

Textiles

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Los textiles son tus mejores amigos. No cambiarán la calidad de la luz de dura a suave, pero bajarán la intensidad, haciendo la luz difusa. La transmisión puede ser tu mejor amigo.

Cuando se graba en exteriores:

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Aprovecha la hora azul y la hora dorada (la hora mágica)

La hora azul se refiere al sol, cuando aún está en el cielo, mientras que sigue siendo muy popular entre los cineastas como la hora que precede a la puesta del sol (o una hora después de la salida del sol). La hora azul es realmente útil cuando quieres ilustrar que es de noche pero no tienes ninguna forma de iluminar una escena durante el día.

Dicho todo esto … No se trata solo de la hora mágica

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Hacer un seguimiento del sol es un factor muy importante en la realización de películas al aire libre, pero también tendrás que estar atento a lo que estás buscando en cualquier momento, es decir: las nubes. Aquí un sitio que te puede ser de gran ayuda a la hora de planear tus tomas en la hora dorada

Si bien hay mucho más que ver con el clima y detalles que no podrás controlar, presta atención a los árboles, edificios, postes y cualquier elemento que pueda producirte sombras (idealmente cuando hagas tu primera búsqueda de locación).

Asegúrate de que todos los miembros del crew estén preparados con el clima (hora de la puesta de sol por ejemplo)

Al igual que con los planos en interiores, no deseas tomar más del tiempo necesario para cada toma o  tendrás que correr por la marca con los actores, especialmente cuando el sol se dirija rápidamente hacia el horizonte y se oculte.

Haz uso de las banderas

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Justo cuando vas a estar en una situación en la que tienes mucha luz (especialmente durante las tomas de día de verano). Las banderas (cortadoras) son secciones de tela negro gruesa que se extienden alrededor de un marco de metal que te permiten bloquear secciones de luz y agregar un contraste dramático a la imagen.

Presta atención al color y la emoción

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Obtener la cantidad óptima de luz es una cosa, pero obtener la «atmósfera» correcta es inigualable.

Así que ahí lo tenemos: una cinematografía al estilo de Hollywood sin un presupuesto de Hollywood.

¿Tienes alguno de tus propios trucos con luz natural? ¿Alguna lección que aprendiste de la manera difícil mientras estás en rodaje?

¡Deja tus comentarios a continuación y comparte con nuestra audiencia!

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