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10 tips sobre como hacer un buen Stop Motion – Cineastas.mx

10 tips sobre como hacer un buen Stop Motion

La animación Stop Motion es una forma popular de hacer cine, tanto para el público como para los creadores. Sin embargo, hay una falta de calidad visto en las obras de casi todos, pero los estudios más profesionales. Este artículo está dirigido a aquellos que capturan sus marcos a través de una cámara de gama alta conectada a una computadora.

Es posible obtener resultados realmente agradables buscando sólo un puñado de consejos, dos puñados, para ser exactos:

  • NUNCA golpee la cámara

    Incluso el menor empujón accidental de la cámara saldrá como un pulgar dolorido y gritará «amateur!» A sus audiencias. Atar el trípode de su cámara es una buena manera de evitar los efectos de pequeños golpes. A menos que, por supuesto, vayas para ese «Kid’s stop motion». Personalmente, no estoy … y si lo fuera, probablemente lo haría en After Effects. Tener algún tipo de «ayuda de vídeo», con lo que se puede ver el marco que se disparó pasado sobre la puesta en el actual puede ayudar a detectar un golpe de cámara antes y no más tarde.

  • NUNCA cambie accidentalmente la exposición de la cámara

    Esto es inevitable con cámaras más baratas con sus travesuras de exposición automática, por supuesto, pero para cámaras de gama alta con control manual completa, no hay excusa para que sucedan este tipo de cosas. También es importante establecer el balance de blancos de forma correcta y consistente. De hecho, mantener un registro de los ajustes que utilizó para un rodaje es una gran idea.

  • NUNCA altere accidentalmente el enfoque de la cámara

    Una vez más, las modernas cámaras de gama baja no ofrecen enfoque manual, y éstas son casi inútiles para el stop-motion. Si quieres tomar del foco, entonces debes tener un plan para hacerlo es una gran idea. Si eres capaz de especificar numéricamente el ajuste de enfoque para una cámara, esto también puede ser una gran bendición. En un mundo ideal, todos los ajustes de la cámara se pueden controlar a través de la computadora.

  • NUNCA golpee el sujeto o el conjunto

    Un buen animador de stop motion fluye alrededor del conjunto como una suave brisa. Una sugerencia aquí es elegir materiales para sus títeres y sus conjuntos que están perdonando de encuentros accidentales. Por ejemplo, use látex de espuma en lugar de modelar arcilla. Evita el uso de pelo real para títeres, a menos que pueda estar absolutamente seguro de que no se moverá accidentalmente. Esta es la razón por la que después de hacer dos cortocircuitos stop motion con cabello «real» («El que se escapó» y «El pan que se escapó») cambié a sentido de «La miga que se escapó». Si ocurre un desastre y mueve accidentalmente un títere o un elemento de conjunto, puede intentar volver a colocarlos, utilizando el marco previamente capturado como referencia.

  • NUNCA cambiar accidentalmente la iluminación

    La primera cosa a mencionar aquí es que la luz natural es su enemigo, tan encantadora que es. El problema con la luz natural es que fluctúa con el tiempo. Las nubes se mueven por encima y, por supuesto, el sol siempre está en movimiento. La otra cosa a mencionar es que su propia configuración de iluminación no debe cambiar tampoco. Para las luces fijas (como luces de arriba en su oficina) anote en su diario sobre cuáles están encendido, y para las luces móviles, déjelas simplemente donde están.

  • SIEMPRE intente grabar una escena en una sesión

    Una serie de las cuestiones mencionadas anteriormente se pueden evitar siguiendo este consejo. Idealmente, cuando te embarcas en el rodaje de una escena, debes ser interrumpido durante el tiempo que se necesita para completarlo. Si necesitas parar por cualquier período de tiempo, (recuerde comer, beber, e ir al baño)  deja todo funcionando. Si solo puedes hacer mucho en una sola sesión, comprueba que has recreado las mismas condiciones la próxima vez antes de empezar a filmar en serio, capturando un marco de prueba y comparándolo con la última fotograma que tomaste.

  • SIEMPRE tome más fragmentos de las necesarias

    Siempre puede eliminar los fotogramas, pero crearlos sin nada semanas después no es tan fácil. Un ejemplo de esto es hacer que sus personajes parpadeen. Por lo general, añadir mis párpados a mi personaje y capturar un marco, incluso cuando sería demasiado para incluir a todos. Es bueno poder tomar esa decisión de manera editorial, más tarde. Otro ejemplo de esto es tomar cuadros adicionales del conjunto sin tus personajes, de modo que haya un «campo en blanco» para usar más tarde si deseas eliminar una parte de tu personaje por cualquier motivo.

  • SIEMPRE  tratar de capturar las cosas «en la cámara»

    No me malinterpreten: me encantan las computadoras y la síntesis de imágenes, pero la realidad de stop motion es que si tienes que «arreglar» algo en el post, tendrás que hacerlo para muchos fotogramas. Casi siempre vale la pena pasar el tiempo arreglando sus personajes y su conjunto de antemano.

  • SIEMPRE fotografiar en alta resolución como sea posible

    Más píxeles es igual a más opciones, puedes elegir acercarte a una parte de tu escena más tarde y, por supuesto, cuando llegue el momento de producir el póster de alta resolución de tu trabajo, tendrás más opciones. Además, es posible que sólo estés haciendo la película de stop motion para la distribución de Internet ahora, pero más abajo en la pista puede cambiar de opinión y decidir que una proyección digital de alta resolución es más para tu escena.

  • SIEMPRE prueba tu configuración antes de embarcarte en una sesión

    Para cualquier cosa menos la más simple de las tomas, es una buena idea hacer un recorrido seco, probando que la mecánica del conjunto y sus personajes son como esperas. Tomar la fotografía de stop motion puede ser como conducir por una calle de sentido único – no hay vuelta atrás!

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