10 películas y documentales de Rock que deberías ver

Casi Famoso (2000)

Basado en las experiencias del escritor y director Cameron Crowe como un adolescente reportero de Rolling Stone, este dramático dramatismo a campo traviesa captura lo que era para un niño inteligente y tímido pasar los primeros años setenta viajando con bandas de rock. Los malos conciertos, las peleas, los intrigantes lacayos de sellos discográficos, las amistosas groupies, las conversaciones telefónicas nocturnas con el crítico gonzo Lester Bangs … Almost Famous (título original) lo tiene todo. En esencia, esta película trata del sentido de comunidad que se desarrolla entre los fanáticos devotos y sus ídolos musicales demasiado humanos. Crowe sabe que todos, superestrella y perdedores, solo quieren estar en el lugar donde “todo está sucediendo”.

 

Camino a la fama

Un grupo heterogéneo de jóvenes irlandeses que aman el R & B estadounidense se convierten en héroes de la banda de bares en esta importación del Reino Unido, que fue un éxito en el video casero y generó una banda sonora de gran éxito. La mejor manera de experimentar las alborotadas versiones de Wilson Pickett y Otis Redding es exhibir la película y subirla, hasta que estés completamente inmerso en la maravilla de los niños de clase trabajadora que viven sus fantasías de rock and roll. Según lo escrito por Roddy Doyle y dirigido por Alan Parker, esta historia muestra cómo se siente un grupo de personas no famosas para reunirse y hacer un ruido alegre, y luego ser estrellas por una noche.

When You’re Strange de The Doors (200)

Un documental sobre la banda que fue estrenado en 2009, dirigido y escrito por Tom DiCillo. Johnny Depp fue contratado para grabar la narración de la historia, y se cree que tiene mayor afinidad con los hechos reales que la cinta de 1991 de Oliver Stone. Esta historia, es según los miembros de la banda, un mejor retrato del grupo.

Alta Fidelidad (2000)

 Esta adaptación en la pantalla grande de la novela de culto de Nick Hornby es, en parte, sobre música, y en parte sobre un joven que usa sus obsesiones con la cultura pop para aprender a crecer. John Cusack (quien también coescribió el guión) interpreta a un dueño de una tienda de discos de Chicago que explica su vida, su trabajo y sus problemas románticos al presentar las listas de “Top Five” de sus canciones favoritas. Mientras el héroe trata de superar a sus empleados igualmente nerd (hilarantemente interpretados por Jack Black y Todd Louiso), High Fidelity (título original) muestra cómo el rock and roll puede ser un tipo de lenguaje común, que los fanáticos utilizan para comunicarse profundas verdades entre sí.

Not Fade Away (2012)

Con una de las mejores escenas finales de cualquier película de esta década, el retrato semi autobiográfico del creador de Sopranos, David Chase, sigue a un baterista de garage rock de Nueva Jersey que sigue sus ambiciones en el mundo del espectáculo a Los Ángeles. La película en su conjunto también es muy buena, con una gran cantidad de información y detalles sobre cómo los años 60, que cambiaron rápidamente, afectaron a una familia italoamericana (con un padre dulcemente interpretado por James Gandolfini). Pero lo que deja al público hormigueando al final es una coda audaz, donde la hermana pequeña del héroe rompe la cuarta pared para explicar cómo nuestra mejor música expresa nuestra diversidad, nuestra unidad y nuestra esperanza. ¡Viva el Rock!

 

‘Rock ‘n’ Roll High School’ (1979)

Los punk rockers originales de Nueva York surgieron de una escena urbana artística igualmente enamorada de la amenaza áspera y kitschy Americana. Eso es lo que hace que la cursi Rock ‘n’ Roll High School de los Ramones sea tan gloriosa: toma el miedo del punk y lo pone en una imagen B que asiente a sabiendas a las películas de rock tonto de los años cincuenta y sesenta. Esta película también cuenta una conmovedora historia sobre personajes confusos que intentan encontrar la libertad de ser ellos mismos, y lo hace mientras construye cerca de 15 minutos de algunas de las imágenes de rendimiento más emocionantes que se hayan presentado en la pantalla.

 

Runnin’ Down A Dream de Tom Petty and The Heartbreakers (2007)

La historia de la banda liderada por Petty fue dirigida por Peter Bogdanovich. Cuatro horas de testimoniales que incluyen a George Harrison, Eddie Vedder, Stevie Nikcs y Johnny Depp. Fue lanzado como parte de un combo especial para celebrar el 30 aniversario del nacimiento del grupo. Su estreno fue el 14 de octubre de 2007.

 

Escuela de Rock (2003)

Mucho antes de ser un exitoso musical de Broadway, School of Rock era una pequeña comedia divertida y conmovedora, protagonizada por Jack Black como un guitarrista obsceno desempleado que se abre camino en un trabajo como instructor de música de una escuela privada. Cuando se le ocurre la idea de que sus hijos lo respalden en una Batalla de las Bandas, el maestro aprende una valiosa lección acerca de ser un colaborador, no un solista. El director Richard Linklater y el guionista Mike White también tienen mucho que decir acerca de cómo las ilusiones de “me gustaría ser una estrella de rock” de una persona promedio no son solo sobre fama y ego, sino sobre ser escuchado y apreciado.

 

Pink Floyd The Wall de Pink Floyd (1982)

La historia retrata la vida de una estrella ficticia de rock llamada Pink, que se convierte en un antihéroe dañado por los traumas de su vida. La versión de cine se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título Pink Floyd The Wall con Alan Parker en la dirección y Bob Geldof como Pink. La animación, clave en la trama, fue hecha por Gerald Scarfe.

 

¡Eso que tú haces! (1996)

El primer largometraje de Tom Hanks como guionista y director rinde homenaje a la época en la que bandas de rock regionales recién bañadas podían grabar un solo hit y convertirse brevemente en una sensación nacional. Adam Schlesinger de Fountains of Wayne escribió el gran éxito “That Thing You Do” para la banda ficticia de la película, The Wonders. Es una canción tan buena que no envejece la décima vez que aparece en la película. Si bien Hanks no romantiza el auge y la caída de las maravillas de un solo golpe (o más bien, las Maravillas de un solo golpe), siente empatía con cómo una explosión de inspiración creativa puede permitir que un puñado de jóvenes vea que hay más en el mundo que solo su pequeña ciudad natal.

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